08/08/2018

Boris is still sick, so no news from the “world of comics” for today. Just hunkering down and being with the beloved.

For the Boris lovers: he’s been eating and drinking more thanks to some cortisone injections and an appetite stimulant called Entyce. Baby boy has required a lot of attention and I’ve had to keep my head down for the most part away from contemporary comics news.

For the comics lovers: here are some Boris comics by the great Jenn Lisa:

Jenn and Boris watching snow

From Dotty Spotty 2 by Jenn Lisa

From Dotty Spotty 1 by Jenn Lisa

From Dotty Spotty 1 by Jenn Lisa

08/01/2018

No news for today. I’m home with a sick cat on my lap.

On the local front, The Pittsburgh Comics Salon meets tonight at Kaibur Coffee in Polish Hill. Audra Stang and I will be leading Pittsburghers in some comics calisthenics exercises. It’s always a good time – coffee, shop talk, solidarity. Commodity form as community form. If you’re around, come on out. More info here.

On the personal front, my sweet baby boy cat Boris, who is only 6, has been sick for the past month and a half. We’ve gotten some medical attention for the little guy, but after all the time in ER, no diagnosis. He is eating a little more, is a little more active, but is still not back to his normal self. You can imagine how frustrating that can be.

I’d never had a cat until Boris and this kind of thing is devastating. I’ve been thinking about KING-CAT #75, the issue that John Porcellino dedicated to the life story of his beloved cat Maisie Kukoc, who lived with him for 15 years.  In a lot of ways it prepared me for this kind of love and pain.

For today, just a photo of the guy.

-Juan

Boris – photo by Jenn Lisa

07/25/2018

San Diego Comic-Con International 2018 by way of Chris Anthony Diaz, the Eisners, New Latin Wave, Cornish Fellowship Residency, Lauren Weinstein on Paula Modersohn-Becker, Frank Santoro’s Pittsburgh to be published in the US


Here on the site, Chris Anthony Diaz offers a beautiful glimpse of his time at San Diego Comic-Con International 2018. These photos were taken in the downtown San Diego Convention Center Exhibit Hall, Thursday, July 19, 2018. Jaime Hernandez shooting rubber bands, Manuele Fior in America, margaritas tacos and lots of smiles… 


Los Eisners- 2018

Over on High-LowRob Clough explains the nature of how the Eisner’s are awarded. It’s a convoluted process that lags behind history in terms of the culture that it reflects. It’s a solid system, but not perfect – Clough explains why:

I was happy to see so many women and people of color win Eisners this year, in unprecedented fashion. Indeed, Marjorie Liu, for example, was the first woman to ever win a Best Writer award. Taneka Stotts, Roxane Gay and Alitha Martinez became just the second, third and fourth black women to win Eisners, and Jackie Ormes became the first black woman in the Eisner Hall of Fame. Emil Ferris continued to rack up every award for My Favorite Thing Is Monsters. The slate this year was more skewed this year toward the mainstream than last year’s slate, when I was a juror, though it was still quite solid. However, when it came time for voting last year, the people who did the voting chose a lot of the same old things. This was really disappointing, but not surprising. This year, it was surprising to see who won, and I think it might represent a shift in those who are choosing to vote.

Autoras de Cómic les ofrece un hilo de autoras de cómic premiadas/homenajeadas en los Eisners. Lleno de entrevistas, previews, y ensayos, este hilo les sirve como buena introduccíon a las obras de estas mujeres, si no las conocéis!


New Latin Wave Festival 2018 is looking for applicants to the Book and Zine component of their show on September 30th. It’s a one day show held at the Brooklyn Bazaar Brooklyn, NY and the table is FREE!

Check out their website for more information:
https://newlatinwave.com/2018-book-zine-fair-registration/https://newlatinwave.com/

*DEADLINE July 29th*

New Latin Wave esta buscando vendedores de comics, zines y libros para el proximo New Latin Wave Festival 2018. El festival es un dia en Brooklyn Bazaar y la mesa es gratis!


The Third Year of the Cornish CCS Fellowship Residency 
Applications for the Cornish Cartoon Studies Fellowship are open! It’s a month-long residency is held during the height of New England’s fall foliage season and includes a $3000 stipend.

Think this might be good for you? The deadline to apply is August 15!

You can learn more here: https://www.cartoonstudies.org/cornishccsfellowship2018/


Being an Artist And Mother
Lauren Wienstein, The New Yorker

Wienstein’s piece about Paula Modersohn-Becker is up at the New Yorker. It’s a deft, natural and masterful reflection on motherhood and art history. In Rachel Masilamani’s words, “This says everything about mothering and art making.”


New York Review Comics anunció ayer que publicarán el libro de Frank Santoro, Pittsburgh, en 2019. POR FIN! Esto significa que el libro se verá impreso en inglés y mantendremos las mismas dimensiones que la edición francesa original de Éditions çà et là, como dios manda.
Y que piensan los criticos franceses? Pues les ha encanta este chef-accompli de Santoro.
Ahora falta encontrar una editorial en España o Latinoamérica que publiqueesta obra maestra…


07-18-2018

New at Copacetic Comics for July; Isabel Molina, Paloma Domínguez y Pati Aguilera en La Polola; Pablo Selín; Marcela Trujillo en La sororidad de los kilos; Elizabeth Casillas sobre Brecht Evens
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Here on the site, Copacetic Comics’ Bill Boichel reviews the new arrivals to the shop. Lots of juicy stuff this July. ~ Santoro, Westvind, Regé AND MORE! Have a look around and pick up a copy of any of these books in the online shop if they tickle your fancy.

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La Polola Podcast #80: Isabel Molina, Paloma Domínguez y Pati Aguilera

Sol Díaz Castillo y Marcela Trujillo tienen una nueva edicion de La Polola PodcastLas chicas conversan con Isabel Molina, Paloma DomínguezPati Aguilera en el espacio E.N.D del GAM. Paloma compartió parte de sus estudios acerca de la mujer en el cómic, su interés por las mujeres autoras, la mirada femenina en la creación, las dificultades e inspiraciones, y mucho más.

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Pablo Selín – Trueno enrollado (Dobles de Proximidad)

Pablo Selín nos da un vistazo a la serie de cómics que el creo recientemente para “Dobles de proximidad” una exposición curada por Patricio Kind en Chile.

“Dobles de proximidad” es un proyecto de exposición en el que Patricio Kind, artista visual y docente en Facultad de Artes en UDP, llevo cuatro años trabajando de forma muy orgánica y a pulso, sin fondos. La exposición es un encuentro entre artistas chilenos y extranjeros, cuya edad fluctúa entre los 30 y 40 años. La muestra propone un encuentro de artistas nacionales e internacionales, nacidos en la década del 70’ y 80’. Distintos intereses temáticos confluyen con el fin de dar a conocer diferentes líneas de exploración visual, enfatizando en la experimentación de materiales. Las obras seleccionadas son heterogéneas, incluyendo pinturas, instalaciones, videos, dibujos, esculturas, entre otros. El lugar para su exhibición es el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, sede Parque Forestal. La exposición se inaugura el jueves 5 de Julio del presente año y estará abierta hasta el 30 de Septiembre.

Pablo Selín: Hace como 4 años Patricio Kind, el curador de la muestra, tuvo acceso a mis cómics a través de mi pareja y le parecieron interesantes. Empezamos a hablar y me invitó al primer proyecto de exposición con lo que me vi en medio de la pregunta de qué hacer con cómics en un contexto de museo y como podrían funcionar bien ahí.
Muchos de los artistas de la exposición son gente que conozco desde hace tiempo y con la que compartí espacios en la década pasada con otro tipo de trabajos.
Selín: Respecto de los dibujos, pensé en crear un “grid” o grilla que pudiera servir para unos cómics de ese tamaño pero que mantuvieran una gran cantidad de detalles y “micronarrativas”, a partir de esa grilla fui creando una historia bastante dispersa en el que hay una especie de desastre trascendental en la tierra. Al mismo tiempo me preocupaba de que se produjeran dinámicas de ritmo e interacción entre los distintos elementos y que cada “página” pudiera funcionar por su cuenta desde lejos y desde cerca.
Mientras hacía los dibujos pensé mucho en Chris Ware, en las páginas dominicales de Garfield y en los libros de Donde está Wally de Martin Handford, entre otras cosas.
CROWDFUNDING EL CATÁLOGO – El curador de la exposición, Patricio Kind, está juntando fondos para poder imprimir el catálogo y cubrir gastos asociados a la producción. Y bueno, sería bacán si pudieran ayudar a concretar el proyecto, ya sea con difusión de la campaña en redes sociales o un aporte monetario o hablándolo por ahí. Estan a mitad de la campaña con alrededor de un 45% de los fondos reunidos.
Apúntate hoy!

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La sororidad de los kilos – Marcela Trujillo
El nuevo capitulo de la Sororidad de los Kilos, les ofrece una conversación con la historietista y pintora   Marcela Trujillo junto a la psicóloga Karolina Lama. En estos programas, Lama conversa con mujeres sobre los kilos de más y de menos, feminismo, redes sociales, estereotipos, abuso, depresiones, terapias, sanaciones, salud y mucho más. La entrevista con Trujillo presenta una bella intersección de todo esto con la gestion de los cómics.

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“No Todo es un Juego” – Entreseña de Pantera por Brecht Evens
Revista Cactus, Elizabeth Casillas

Pantera tiene apariencia de cuento infantil, pero no lo es. Y aunque contiene ciertos elementos de este género, empezando por el formato apaisado y siguiendo por su protagonista, lo cierto es que está más próximo al realismo mágico. La aparente normalidad con la que Cristinita percibe a Pantera y a sus amigos contrasta con la angustia del lector. Todo está tranquilo, con una estética de ensoñación inocente, hasta que lo que podemos entender como la típica historia de una niña y su amigo invisible se deforma en una narrativa oscura sobre abusos sexuales. El ceño del lector se va frunciendo poco a poco, la historia sucede con tal fluidez que asusta.

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07/11/2018

Hartley Lin at Comix Experience; Drawing A Dialogue Episode 13; CARTOON DIALECTICS #3 by Tom Kaczynski and Clara Jetsmark; Shortbox U.S.Distribution

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Hartley Lin Talk with Brian Hibbs at Comix Experience

Here on the site, Chris Anthony Diaz offers us some great documentation of Hartley Lin‘s talk at Comix Experience from this past June. After his Young Frances (published by Adhouse Books) book signing, Brian Hibbs interviewed Hartley Lin for the Comix Experience Graphic Novel Club, San Francisco, Wednesday evening, June 13, 2018

You can watch the interview HERE.

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Review – CARTOON DIALECTICS #3 by Tom Kaczynski and Clara Jetsmark
Nick Hanover, Your Chicken Enemy

Inside the pages of Cartoon Dialectics #3Tom Kaczynski and Clara Jetsmarkforce you to consider the cheerful yet ominous reach of the nostalgic blob, that cultural motivator that compels us to look backward even as we’re moving forward. Connecting nostalgia to Trump’s Make America Great Again movement as well as the styles and tastes of progressives and, in its potent final section, Kaczynski’s own relationship with his past, the central question of Cartoon Dialectics’ third installment isn’t “How did we get here?” but “Why do we keep returning here?”

When I spoke to Kaczynski in 2013, that question weighed heavily on both our minds, running through our discussions of gentrification, global warming, the mystification of technology and beyond. Kaczynski told me that the frequently bleak stories collected in his impressive work Beta Testing the Apocalypse were inspired not by dystopian works but his interest in utopian fiction and his time growing up under communism, a system that was itself utopian in design but nonetheless broke down in execution. Responding to a point I made about the negative outcomes of his stories, Kaczynski said: “If my stories seem really negative, it’s only because I’m examining the negative to see if a positive can be teased out eventually.”

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U.K. Based ShortBox Rolling out US distribution 

Zainab Akhtar: I’m happy to share some good news today: ShortBox is partnering with White Squirrel to offer domestic fulfilment to our US-based customers. What this means is if you’re based in the US and want to buy ShortBox, you will no longer be charged international shipping rates, but a domestic rate, with packages shipping through the US postal system.
(Read More)

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Vivir para Contarla – Jesus Cossio Entrevistado
Pablo Turnes, Revista Kamandi

Jesús Cossio (Lima, 1974) es uno de los autores contemporáneos de historieta más notables de Perú. Su trayectoria como historietista comenzó en el circuito limeño de los fanzines pero fue sin dudas con Rupay – coproducido junto a Alfredo Villar y Luis Rossell – que su obra comenzó a generar interés y a ser conocida por fuera de las fronteras nacionales. Su trabajo sobre la memoria del pasado inmediato siguió con Barbarie (Lima: Contracultura, 2010). Además de dar talleres, ha organizado exposiciones y presentado su obra en otros países como Argentina – al que estuvo invitado para el festival Viñetas Sueltas en 2009 y 2010 – Brasil, Colombia, Venezuela y más recientemente los Estados Unidos. Tuve la oportunidad de ver su presentación en el ICAF en 2017, y fue francamente estremecedor su relato tranquilo pero sin concesiones, como quien habla con la certeza del que ha comprobado e indagado en lo más terrible de su sociedad. Cossio no es verborrágico: va al grano y es exacto como un bisturí. A partir de ciertas inquietudes sobre la dimensión ética de su trabajo, sus propias posiciones y compromiso, se generó este diálogo a la distancia.

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Drawing A Dialogue – Episode 13
New episode of Cathy G. Johnson and e jackson’s, Drawing A Dialogue is up! They are building off of the stereotypes in cartooning we discussed in Ep 12, specifically how fat bodies are depicted in the media. It’s a great listen.

Listen here.

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Suzy and Cecil – 07-11-2018 – by Gabriella Tito

07/04/2018

Entrevista con Emil Ferris; Broken Pencil Zine Award Deadline Extended; the Airtight Garage in Galicia 

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El Cómic como Reflejo y Abismo – Emil Ferris entrevistada
Elisa McCausland, El Salto

El formato del diario está muy ligado al género de la autoficción. ¿Hasta qué punto es Lo que más me gusta son los monstruos autoficción, un relato inspirado por tus vivencias personales?
Es evidente que en mi novela gráfica hay mucho de autobiográfico, empezando por su ambientación en el Chicago donde nací y donde transcurrió mi infancia, como la de Karen, a finales de los años 70. Mucho de lo que cuento son cosas que me pasaron a mí por entonces o que le pasó a gente que conocí. También comparto muchos de los intereses de Karen, como su pasión por el terror, tanto cinematográfico y literario, como cuando adquirió un carácter muy pulp a través de las historietas y revistas de aquella época y décadas anteriores.

Sin embargo, hay un dicho que me gusta recordar cuando se habla de estos temas, que viene a decir básicamente que no es importante que los hechos narrados en una ficción hayan sucedido o no, pero sí que la historia que reflejan sea verdadera, responda a una pulsión profunda, auténtica.

En este sentido, la ficción funciona como un espejo que nos permite reconocernos a nosotros mismos, y también como un abismo que nos descubre aspectos de nuestra personalidad y la de otros que desconocíamos. También en lo que respecta al amor, ese monstruo tan extraño, que está en todo lo que somos y hacemos y que sin embargo es tan invisible y se le echa siempre tanto de menos. Por eso me gusta considerar la ficción como un remedio paliativo contra esa enfermedad tan difícil de abordar que llamamos la realidad. Puede sonar pretencioso, pero creo que, en definitiva, la ficción nos ofrece las armas para afrontar con ánimo la realidad. Las historias son nuestra fortaleza.

Léanlo todo AQUI

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The Broken Pencil Zine awards are open for submissions. This year the winner will recieve a free subscription to Zine-o-Matic. Lots of categories. $200 + other goodies for winners in each category. $25 to enter.

DEADLINE TO ENTER THE ZINE AWARDS IS NOW JULY 15, 2018

Learn more. 

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Comics Education: Galicia’s “Airtight Garage”
Paula Castiñeira – ABC Galicia

Galicia’s O Garaxe Hermético, established in 2012 is the first professional center of comic and illustration in Galicia. It offers up a relatively avant garde approach to comics education for Spain.

Born in 2012 by the hand of cartoonist Kiko da Silva, who is also its director, this private school is a revolution in terms of the teaching model. When he started with the center, Da Silva brought together a team of friends and professionals of Galician illustration to organize a syllabus from scratch, with a very clear purpose: “To teach our profession in the most realistic way possible,” says the director.With an unconventional training and without evaluating the students with a numerical score – the works are classified as “not publishable”, “publishable” and “publishable collectible” -, what is intended is to show the students “what they are going to find later ». For this reason, apprentices receive classes not only on illustration and comics, but also on what they must do to dedicate themselves to it, from how to register for freelancers to how to make contracts with publishers so that they are not abusive.

Learn more about O Garaxe Hermético, HERE.

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Cozytown – by Juan Fernandez – 07/04/2018

06/27/2018

Toto Duarte y Camila Barrales, Rutu Modan entrevistada y Frank’s Cosmic Corner

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La Polola #78 -Toto Duarte y Camila Barrales

Sol Díaz Castillo y Marcela Trujillo tienen una nueva edicion de La Polola Podcast! Las chicas conversan los dibujantes Toto Duarte y Camila BarralesConversaron sobre formas de narrar, de mirar, de criticar y de cuestionar lo establecido a través de la gráfica, el fanzine y las auto publicaciones.

 

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Entrevista con Rutu Modan:
Jelena Arsić, Jotdown.es

En tu cómic-blog del New York TimesMixed Emotions, hablas simplemente de tu familia. ¿Son historias reales?

Lo más que hago es cambiar los nombres, por lo general son historias reales. Toda ficción no deja de ser una mezcla de experiencias reales. Yo solo escondo un poco la realidad en una ficción. El origen es que me hicieron el encargo en el New York Times a modo de columna mensual. Trabajo muy despacio, vi que no me iba a dar tiempo y decidí tomar los guiones prestados de la realidad. Así iba a ser más fácil que se me ocurrieran ideas.

Le fui dedicando una historia a cada miembro de mi familia. Como era en inglés, pensaba que nunca lo verían y me solté. Pero lo vieron. Por supuesto, lo encontró uno de mis primos y directamente se lo envió a toda la familia. Tengo un tío que todavía está enfadado conmigo porque le puse de «oveja negra». Cada vez que me ve me pregunta por qué. El resto, en cambio, están muy orgullosos de que cuente historias sobre ellos. Soy muy cercana a mi familia, a mis tíos y tías, y también a mi abuela, que ya está muerta, la protagonista de La propiedad.

Cuando estaba escribiendo esa novela gráfica les preguntaba mucho por cosas, les pedía información, porque mi abuela ya había fallecido. Les hice como entrevistas a cada uno, porque sabían todas las anécdotas e historias que les había contado mi abuela. Cuando luego se vio que era un libro sobre Polonia y sobre la abuela, se quedaron muy decepcionados, porque pensaban que iba a ser sobre ellos.

Se enfadaron, además, porque le cambié el nombre a la abuela. Un primo mío, que sale en la historia, ya se refiere siempre a la abuela por su nombre en La propiedad. Mi tío y su hija me decían que no les gustaba cómo la había representado, que ella no era así, que ni siquiera era su nombre. Pero es que no era la historia de mi abuela, era una historia construida a partir de la personalidad de mi abuela. Y ellos: «Ya, pero es que no es ella».

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Frank’s Cosmic Corner

At Comics Workbook we are testing what it means to be a new kind of learning institution for comic book making. One of the many things we do at Comics Workbook is resell comics.

Hop on over to @frankscosmiccorner on instagram and check out all the comics Frank Santoro has up for sale. You name it, we’ve got it!

Lots of great mainstream and inside comics – lots of good-bad comics. All proceeds go to helping keep the lights on here at Comics Workbook, so your support is much appreciated!

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Suzy and Cecil – 06-27-2018 – by Gabriella Tito

On Reselling Comics

At Comics Workbook we are testing what it means to be a new kind of learning institution for comic book making. Among the many activities engaged in by Comics Workbook is the selling of comics we publish ourselves and the reselling of comics we have purchased from others.  The collecting and reselling of older and out of print comics has been – and continues to be – fundamental to the creation and maintenance of the comics ecosystem through which the medium has advanced and developed over the last half century.  This activity laid the groundwork for the creation of the “direct market” for comics, which in turn enabled the establishment of the market for independent, creator-owned and self-published comics that all of us now take for granted and without which Comics Workbook could not exist.

We employ a curatorial approach to buying and selling comics.  Generally, we comb old mainstream and independent comics offerings wherever we find them – looking for those that contain exemplary work that inform and/or showcase the comics values promulgated here at Comics Workbook.  We then display and sell them in a curated fashion, focusing on the work of individual artists – whether they be pencillers, inkers, colorists or, yes, even letterers – and, of course, those artists whose work combine some or all of the aforementioned skills – in order to document the amazing richness and diversity of work in the various comics traditions that it is difficult to successfully parse for the purposes of study without guidance.


Among our wares, you’ll find old mainstream and independent comics, rare mini-comics and zines, along with work by contemporary cartoonists and comics makers. When it comes to contemporary work, Comics Workbook often buys comics from individual artists, with the dual intent of both adding the works to the Rowhouse Residency collection and supporting the artists – and small press publishers – from whom we purchase the work.  In addition, it is worth noting here that we do not knowingly sell work by contemporary, independent, small press and/or self-published creators that is still readily available from the creator and/or original small press publisher – unless it is by arrangement with said creator or publisher.  Otherwise, on those occasions when we resell these works, our intent is to make unavailable works available.  Our goal in selling the work of contemporary creators is the same as that of selling older work:  to connect comics readers and, particularly, comics makers with works the quality of which we value here at Comics Workbook.


On those occasions we choose to resell a comic, we normally sell it at a higher price than paid in order offset the costs involved with maintaining, storing and organizing the collection, as well as the costs associated with connecting readers with these comics, particularly at shows, where set-up costs are often significant, but also online, where listings of individual comics is time consuming and labor intensive.  Any profits made over and above these expenses go towards funding our workshops, residency expenses and publishing costs.


If you have questions or concerns about our resale policy please address them to Sally Ingraham and Juan Fernandez by emailing sally.ingraham42@gmail.com or fernandez.juan.j@gmail.com

06/21/2018

Hartley Lin Interviewed at Comix Experience; Zak Sally’s latest zine; the Summer Santoro School Correspondence Course

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Hartley Lin (Pope Hats, Young Frances) is interviewed by Brian Hibbs, live at Comix Experience in San Francisco. This is a great interview that in addition to giving great insight on where Lin is coming from as a comics maker, also notably discusses the world before and after the Xeric Grant.

A little on Hartley Lin before you dig in: Lin is a cartoonist and illustrator from Toronto. His comic book series Pope Hats has received a 2013 Ignatz Award, 2012 Doug Wright Award and 2010 Joe Shuster Award. He has illustrated for Slate, HarperCollins, Chronicle Books, COMPLEX, Wired, The Walrus and The Believer. He now lives in Montreal. Hartley debuted Young Frances, his first major graphic novel with AdHouse Books at TCAF this year.

Watch it over on Youtube.

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FOLRATH PART 2 – Zak Sally
$9.00 at La Mano

At long last, here it is. Starting mere moments after where Part 1 left off, it’s 159 pages of stories about landing in punk rock Oakland, CA circa 1993. It was a hot fucking mess. Still printed on shitty newsprint (blue ink !!!) then folded/ assembled by me. Unbelievably, this ain’t the end: part 3 wraps it all up (it’s way shorter than the other 2), but it’s not quite done yet. I’ll let you know but in the meantime, come wrestle with me down the verdant horse-trough of memory lane why don’t you. – Zak Sally

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Thee Santoro Correspondence Course for Comic Book Makers Summer Session starts NOW! Floating start date! Apply anytime between now and July 12th 2018 to join the summer course. Email santoroschoolATgmail for more details. Ask about the Fall Course if now is too busy for you! The course is 8 weeks – 500 bux for 8 weeks plus access to Frank’s coaching for as long as you need. Payment plans are available. Put your summer to good use!

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Cozytown – 06-21-2018 – by Juan Fernandez

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Joanie and Jordie – 6-21-18 – by Caleb Orecchio