04/18/2018

BRÍGIDA, Quique Alcatena, Elisa McCausland + TEBEOSFERA, y Alexis Ziritt! 

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:
 ~ en Español y “sometimes in English” ~

Este viernes, 20 de abril, a las 19 hrs. en se lanza BRÍGIDA, revista de historietas hechas por mujeres de Sol Díaz, Marcela Trujillo, Isabel Molina , Catalina Mendoza, Karina Cocq, Paloma Valdivia, Katherine Supnem, Pati Aguilera y Sol Undurraga entre otras!

Quieren saber más? Sol Díaz charlo con Belén Roca Urrutia de el Desconcierto sobre el nacimiento y el crecimiento de BRÍGIDA.

¿Cómo se crea el proyecto “BRÍGIDA”?

Es una inquietud que compartimos, desde hace un tiempo, con el equipo editorial de la revista. Nos hemos dado cuenta, en el día a día como ilustradoras, que el dibujo es un medio muy mirado en menos por el resto de las expresiones artísticas. Hay dos prejuicios muy arraigados en la gente, que impiden que se acerquen, siquiera, a conocer más sobre lo que está pasando: el primero, que “los monos” son cosa de niños. La ilustración, por el contrario, no puede ser más transversal. En estos días no es tanto, pero siempre al dibujo se le da esta connotación infantil; el segundo tiene que ver con las historietas y los superhéroes. Siempre con historias fantásticas, siempre con la mina tetona… estilos de dibujo y narraciones que, personalmente, no me llaman la atención. Muy masculinizado todo.

Con “Brígida” queremos desmontar estos prejuicios y mostrar que hay harto trabajo, hecho por mujeres, cada una con su propio rollo. El primer número incluye el trabajo de Margarita Valdés, Magdalena Armstrong, Camila Barrales, Catalina Bustos, Karina Cocq, Otto, Sofía Flores, Amanda Mijangos, Florencia Olivos, Paloma Valdivia, Sol Undurraga, Katherine Supnem y Arolas Uribe,además de las colaboraciones de las cuatro editoras: Isabel Molina, Pati Aguilera, Marcela Trujillo y yo.

Léanlo todo AQUI!

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Quique Alcatena, H. P. Lovecraft: Bestiario. Buenos Aires: Ediciones del Zorro Rojo.

Quique Alcatena, H. P. Lovecraft: Bestiario. Buenos Aires: Ediciones del Zorro Rojo.

LA IMAGINACIÓN AL PODER. ENTREVISTA CON QUIQUE ALCATENA

Hoy les invito léer la segunda parte de la entrevista al Quique Alcatena en Revista Kamandi. Hablaron en profundidad de su paso por la industria estadounidense, su desencanto con la maquinaria norteamericana, sus colaboraciones con los guionistas y sus proyectos actuales…

Léanlo todo AQUI.

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Les presento n° 6 de la revista TEBEOSFERA , con un dossier monográfico coordinado por Elisa McCausland sobre del tema “CÓMIC Y FEMINISMO”. Es un a coleccíon maravillosa de ensayos!

Léanlo todo AQUI.

Last but not least, exciting things are happening in the world of Alexis Ziritt
Check out this update from his Artist Shop! (It’s”all over” the place 😉 )

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Suzy and Cecil – 4-18-2018 – by Sally Ingraham

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Joanie and Jordie – 4-18-2018 – by Caleb Orecchio

04/11/2018

Ale Acosta, Pablo Delcielo, y Liv Strömquist!

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:
 ~ en Español y “sometimes in English” ~

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Sol Díaz Castillo y Marcela Trujillo tienen una nueva edicion de La Polola Podcast! Las chicas conversan con Ale Acosta acercae su trabajo, de su forma de trabajar, de los proyectos y de su amor por la docencia, entre muchas cosas mas.

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Por qué lo llaman vagina cuando quieren decir vulva – Elizabeth Casillas

Puede que sea uno de los tebeos más controvertidos que vayas a leer este año, y no precisamente por decir sandeces. La historietista sueca Liv Strömquist firma El fruto prohibido (Reservoir Books, 2018), un cómic que repasa la historia cultural de la vulva con argumentación teórica pero, sobre todo, mucho humor.

Anuncios de compresas o tampones que recurren, en exceso, a las palabras “limpia” y “segura”. Señores que se preocupan, en exceso, de lo que suele denominarse «el órgano sexual femenino». Autoridades, organizaciones, periódicos, médicos y demás organismos empeñados, en exceso, de producir (des)información sobre el sexo. Y así sucesivamente, Liv Strömquist termina enumerando una serie de cosas que están mal (muy mal) en nuestra sociedad en lo que a la mujer y su sexo se refiere.

Léanlo todo en REVISTA CACTUS

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Entrevista a Ghor Bosch (2015) – dibujado por Pablo Delcielo – publicado en Buenos Aires por Yegua ediciones. 

Este comic es parte de una serie de entrevistas imaginiarias, que son bastante graciosas y serias con Ghor Bosch aunque. 

Léanlo AQUI.

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Suzy and Cecil – 4-11-2018 – by Gabriella Tito

Cozytown – 4-11-2018 – by Juan Fernandez

04/04/2018

Raquel Echenique, Jim Puk, y un poquito sobre El Fruto Prohibido!

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:
 ~ en Español y “sometimes in English” ~

Sol Díaz Castillo y Marcela Trujillo tienen una nueva edicion de La Polola Podcast! Las chicas conversan con Raquel Echenique acerca de sus influencias, el lugar en donde pasó su infancia, su trabajo, muestran sus referentes, hablan de su amor por el cómic y se  Echenique confiesa como rabiosa, entre muchas otras cosas.

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Entrevista a Ghor Bosch (2015) – dibujado por Pablo Delcielo – publicado en Buenos Aires por Yegua ediciones. 

Este comic es parte de una serie de entrevistas imaginiarias, que son bastante graciosas y serias con Ghor Bosch aunque. 

Léanlo AQUI.

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Caricaturista colombiano ‘Matador’ deja de usar redes sociales por amenazas de muerte

Julio César González, más conocido como ‘Matador’ por sus caricaturas en el diario El Tiempo, anunció en la madrugada de este martes su retiro de las redes sociales, después de haber estado en el ojo del huracán durante varias semanas luego de haber personificado al candidato uribista, Iván Duque, como un cerdo en varias de sus publicaciones.

Aunque hace menos de dos semanas la Jueza Hilda María Saffon negó una tutela interpuesta contra el caricaturista por el dibujo titulado ‘Duque reflexiona’, argumentando que “la creatividad e ingenio del caricaturista no debe limitarse por quienes no comparten su opinión”, los simpatizantes del Centro Democrático y el expresidente Uribe no han cesado de expresarle su descontento con insultos y agresiones en medio de la contienda electoral.

Léanlo todo en El Espectador

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Jim Pluk – @jimpluk

Estaré publicando en las historias de mi Instagram ( ) algunos cómics de autores contemporáneos que recomiendo personalmente, por si quieren indagar más sobre estos, tanto Colombianos como extranjeros. Estos posts estarán bajo el hashtag y

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Por qué lo llaman vagina cuando quieren decir vulva – Elizabeth Casillas

Puede que sea uno de los tebeos más controvertidos que vayas a leer este año, y no precisamente por decir sandeces. La historietista sueca Liv Strömquist firma El fruto prohibido (Reservoir Books, 2018), un cómic que repasa la historia cultural de la vulva con argumentación teórica pero, sobre todo, mucho humor.

Anuncios de compresas o tampones que recurren, en exceso, a las palabras “limpia” y “segura”. Señores que se preocupan, en exceso, de lo que suele denominarse «el órgano sexual femenino». Autoridades, organizaciones, periódicos, médicos y demás organismos empeñados, en exceso, de producir (des)información sobre el sexo. Y así sucesivamente, Liv Strömquist termina enumerando una serie de cosas que están mal (muy mal) en nuestra sociedad en lo que a la mujer y su sexo se refiere.

Léanlo todo en REVISTA CACTUS

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Suzy and Cecil – 4-4-2018 – by Sally Ingraham

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Joanie and Jordie – 4-4-2018 – by Caleb Orecchio

03/28/2018

Juan Fernandez on Pepo’s EL CONDORITO and the Spring Semester of thee Santoro Correspondence Course for Comic Book Makers!

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El primer libro de Condorito  por Pepo esta descargable gratuitamente en el sitio de la Bibilioteca Nacional de Chile. You can now download the first collection of Chile’s national treasure, Condorito.

Condorito is lazy, charming, and irresponsible. It’s a wonderful, top notch gag strip full of character. The strip was created in 1949 by René Ríos Boettiger(Pepo) in Chile as a specific response to the arrival of the American cultural offensive offensive to conquer South America ideologically via Walt Disney in 1942. His eponymous strip has been one of the most popular in all Latin America, in part because it is unmistakably Chilean.

Download your copy of this 100+ page PDF HERE!

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The sterilization of Condorito

Over on The Week, Lili Loofbourow‘s written a piece in response to Condorito‘s CGI arrival to the big screen. Her piece does a good job contextualizing Condorito in today’s media landscape and what is wrong with the latest movie. Condorito is a victim of the “design by committee” process that sterilizes anything that is ever intended for children…

Essential to El Condorito is Pepo’s attention to sense of place. Pelotillehue, Condorito’s hometown, is a real, scrappy town with nooks and crannies and a history of its own. Akin to Carl Barks’/Don Rosa’s Duckburg in their respective Donald Duck comics, we learn and laugh as much from graffiti and street corners as we do from the strip’s gags.

Lili Loofbourow: It’s hard to overstate how different Disney’s version of Chile as a paradise with snowy peaks and tidy houses is from Ríos’ irreverent corrective. Condorito’s world is hard and adult, and his town, Pelotillehue, is dirty and vital and populated by all kinds of weirdos. There’s Don Máximo Tacaño (Sir Maximal Stingy), a miser in tattered finery who’ll do the absurd to save a buck. There’s Ungenio (literally A Genius), a buck-toothed imbecile with the best intentions. There’s Garganta de Lata (Tin Throat), a red-headed alcoholic whose wife routinely awaits his return from the bar with a bowling pin. And then there’s Yayita, Condorito’s bombshell girlfriend, and her large and fearsome parents, Don Cuasimodo and Doña Tremebunda.) They had higher hopes for their daughter than a condor in patched pants who routinely brings her flowers ripped from her own yard.

You can read it all HERE.

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Announcing the Spring Semester of thee Santoro Correspondence Course for Comic Book Makers

8 weeks! $500 bux! 10 spots available!

Rolling start date because of spring break – start as early as March 30th 2018.

Deadline to apply is April 12th.

Read all about the course HERE and email santoroschool@gmail.com for more details or to apply.

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Suzy and Cecil – 3-28-2018 – by Gabriella Tito

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Joanie and Jordie – 3-28-2018 – by Caleb Orecchio

03/21/2018

Juan, on the women who self-publish, the return of La Polola y más!

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cartel de GRAF Barcelona 2018 diseñado por Nadia Hadif

cartel de GRAF Barcelona 2018 diseñado por Nadia Hadif

Mujeres Que Se Autoeditan – Fanzine Report 

Gerardo Vilches ha escrito un artículo en Revista Cactus super completo sobre mujeres que se autoeditan en España y Latinoamérica.

Accompañalo y descubriras un montón de chicas haciendo cosas maravillosas: 

No es ningún secreto que en el activo y mutable mercado de la autoedición y los fanzines trabajan muchas jóvenes autoras. Cada vez más, de hecho. Algunas, con el objetivo de dedicarse profesionalmente al cómic o la autoedición; otras, simplemente por el placer de hacerlo. El festival independiente GRAF es un buen lugar para conocer la obra de muchas de ellas.

Los días 2, 3 y 4 de marzo se celebró en Barcelona la undécima edición de GRAF, un festival de cómic de autor y edición independiente nacido en 2013 gracias al impulso de un grupo de personas relacionadas con el medio de un modo u otro, que querían crear un espacio de encuentro donde tuvieran cabida pequeñas y medianas editoriales, colectivos de artistas, iniciativas de autoedición y fanzines. Cinco años más tarde, la propuesta se encuentra consolidada y crece progresivamente. Pero dado que formo parte de su organización desde hace unos años, no creo ser la persona más adecuada para valorar todo esto. En su lugar, quiero hablar de un fenómeno que he observado en las últimas ediciones y que, en realidad, resulta evidente para cualquiera que se fije: la enorme presencia de mujeres. Calculando de un modo laxo —es decir: a ojo—, siempre había pensado que el panorama que se dibuja en los expositores de esta feria era paritario. Mi compañero en la organización, Iñaki Sanz, habló de un porcentaje entre el 60% y el 70% de presencia femenina cuando le preguntaron en un reportaje de Betevé. Al margen del porcentaje exacto, lo obvio es que el ámbito de la autoedición y microedición está lleno de mujeres artistas y editoras, la mayoría muy jóvenes, que están empleando estos canales para expresarse y difundir su trabajo, en muchos casos con una carga feminista y activista más o menos explícita. Para entender este fenómeno, recomiendo la lectura del ensayo de Andrea Galaxina ¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera! (Bombas para desayunar, 2017).

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:
 ~ In English and en Español ~

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Suzy and Cecil – 3-21-2018 – by Sally Ingraham

03/14/2018

Juan, on selling comics in Pittsburgh and “hypergeography” via the grid on tumblr y más!

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Inaugural Mini-market @ Pullproof

The weekend before last I sold and shared comics in Pittsburgh, PA during the Penn Avenue Unblurred gallery crawl. I set up shop at PULLPROOF Studio’s inaugural Mini-Market. All in all, it featured zines, prints, and jewelry by a crew of great local artists. It was really nice company. Among us were Jenna HoustonLizzee SolomonCity Slicker PressMax Emiliano Gonzales (GEMS)Jerome “Chu” Charles, Asia Lae, Lilian Kababa!

PULLPROOF Studio is an in-progress printmaking studio in Pittsburgh, PA. They intend to offer a fully equipped silkscreen printing facility with a shared workspace and small storefront gallery at 5112 Penn Avenue in the Garfield neighborhood of Pittsburgh, Pennsylvania. Their mission is to provide affordable access to silkscreen printing equipment, space, and time to artists in the Western Pennsylvania area. It’s going to be nice to have them in addition to the Artists Image Resource on the North Side. It’s a cool project.

I did my best Frank Santoro/Bill Boichel impersonation and brought comics to the people. Frank loaned me a stash of Colombian comics from when he’d been invited to Entreviñetas in 2014. They sold well. It was nice to sell those and see them make their way into the hands of Pittsburghers.

I’ve been collecting and curating a wide array of zines and comics that express the vision of visual literacy that I’d like to see more of in the world. Among those collected comics, I also sell comics that I’ve helped produce, my own and those of the Pittsburgh Comics Salon. It’s a healthy mix.

I like to make it concretely clear to people, through in-person experience, that, yes, whatever you’re into, there’s a comic or zine you’re going to love. It’s nice to proselytize as a vendor, not just an educator or artist. Frank Santoro has been on this grind for ever, both because it is a better way to make money at show, opposed to selling solely what you make, and also because it’s more honest with one’s real experience with comics. You’re just as much a consumer as you are a producer. There’s a really organic back and forth, that this kind of tabling set up allows for.

A huge thank you to PULLPROOF, Christina Lee in specific, for inviting me and hosting this event. This is the kind of selling and sharing of comics and culture I want to see more of in Pittsburgh.

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Hyper Geography

Hyper Geography es un Tumblr creado por Joe Hamilton. Hay 100 posts tipo “loop” que se unen horizonatalmente y verticalmente. Hamilton esta usando Tumblr y las possibilidades del template como medio para crear su arte. Este proyecto es un buen ejemplo de cómo el navegador se convierte en el lienzo y la plataforma social la herramienta. Todo gracias a la cuadrícula.

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:
 ~ en Español ~

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Suzy and Cecil – 03-14-2018 – by Gabriella Tito

03/07/2018

Juan with some thoughts on examining what it means to write when making comics!

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The other night, over dinner here in Pittsburgh, Jenn Lisa and I were talking about making autobio comics and she asked “Are comics mostly writing? Only?”. It made me stop in my tracks.

That’s a good question.

To me, comics are more writing than they are drawing. That writing process though, is one that far different from this common notion:

And the drawing? In comics, the drawing is really just about the recording of images. To clarify, the writing – tt’s how those recorded images are arranged and presented.

I just heard someone say that the dirty secret of comics is that it is mostly writing and if you haven’t done good writing all you made was a pretty picture.

And everything in me wants to dispute that.

It isn’t that cut and dry to me. – Jenn Lisa

I agree and disagree. Yes, the dirty secret is that comics is mostly writing. That is true. I firmly believe that.

But the only people that I ever hear touting that idea usually have a very narrow definition of writing.


So how does that affect you as a comics maker? Well, indulge me in a tangent. This one is for all you folks that hate the planning and foresight that you see kill joy and beauty in many comics makers practices. It’s an idea you might already be familiar with, but I just want to sing the song more fully into the ether.

We don’t hone in on meaning by having a creative process that follows a straight line, the reality is that most of us spiral in on that meaning, by diligent work. But what if you don’t know what you’re trying to say? That’s ok. You can still make comics without knowing what you’re trying to say, so long as you know that you’re trying to say something. Your comics will still have an impact, even if you’re not communicating exactly what you intend.

How do you get to that meaning? There’s this thing that happens, in comics making, and art in general that I’d like to talk about. What is the nature of the back and forth between the work a reader does and the work a writer does? Writer here being the operative name for the person making the comic.

Sam Ombiri and I have talked about it at length during the Pittsburgh Comics Salons monthly meet ups.

If I take 14 random drawings from my pile of post it notes and arrange them across 4 pages, and I give it to you in a little booklet, your brain, the readers brain, stitches together a patter of cohesion. That pattern will vary connect disparate elements. Make order out of chaos.

They try to figure out a pattern. Why are these images together? The reader does all this work without trying. They can’t help it.

As a comics maker, that is a tool that we are using.  A reader is naturally going to be interpreting what we assemble together. As a result, we can be playful, intuitive in what we draw and how we arrange what we draw. It will be stitched together by the reader. You don’t need to shove the connective tissue of narrative and symbolism down a reader’s throat. You don’t need to know everything you are trying to do.

That’s all pretty explored territory conceptually among many comics makers. The part where my conversations with Sam get interesting is when we talk about signal processing a little more in depth.

The signal interpreted by the listeners brain CAN be the same one that you are making. BUT, it can also not be that, while still being an interesting signal. The meaning you intend can be communicated, and you can work at figuring out how to effectively communicate that meaning so that they get what you intended them to get out of the written sequence. There’s a beautiful dance between signal and noise that we are working through when we create art for others to interpret.

1. Signal initiates in speaker’s brain. 5. Signal interpreted by listener’s brain. 2. Signal articulated by the speech organs. motor. neurons. ear. sensory. neurons. 3. Sound waves travel through the air. sensory. neurons. 4. Listener detects the sound waves. feedback loop. ear. Linguistics 450/550: Introduction to Phonetics Slides by Richard Wright & Dan McCloy, University of Washington.

But no matter what, their brain is going to interpret a signal. The realization was a breakthrough.

You can choose how intentional you are about the signal you are transmitting.

With that knowledge, you can allow the process of drawing and writing and editing to flow more intuitively. Allowing yourself. You can choose to simply be a radio antenna with your drawings on the page, and how you arrange those drawings on the page in ways that feel intuitively, “right” or “good” to you – your comic will beam a signal to the brain of the other through the reading experience, whether you are aware of that signal or not.

This is a model of aural communication, just swap out aural for visual 😉

Don’t be afraid to allow the process to be a Rorshach test of your subconscious. You can see what comes out in your drawing, your arranging. Allow for the accidents! Keep moving. Keep making marks, keep tracing, keep moving your index cards. You don’t have to know what you’re looking for, you just need to know that you’re looking. The paper trail you leave in your search for truth in your comics, that’s your writing.

All that said, in a more grounded sense,  the process of editing, that traditional refining that we do as cartoonists, that’s where writing is also happening. Every step of the way, where you change, add or subtract meaning, that’s writing. Color blocking is writing. How you scoot images, how you erase, what you add after initial drawings and after you let work sit for a little while, that’s all writing.

The intentional arrangement of anything, to be parsed and understood a certain way, that’s writing.

So yes, comics are mostly/only writing. But not in the way you think they are.

* It’s funny to me that the “writing” in panels and across pages in comics found as lettering is fundamentally drawing. That’s a point Kevin Huizenga drives home to his students. More on that, another day.

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:
 ~ en Español y in English ~

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Suzy and Cecil – 3-7-2018 – by Sally Ingraham

02/28/2018

Juan empieza el dia con la Casa Transparente de María Luque, los recreantes de Delius y más!

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La Vida en una Casa Transparente – Maria Luque

En Revista Cactus, Elizabeth Casillas presenta la nueva novela grafica de la argentina, María Luque: La Vida en una Casa Transparente. Se trata de la vida nómada, sobre apropiarse de los “no lugares” y utilizarlos como fuente de inspiración:

María Luque (Rosario, Argentina, 1983) acaba de publicar su última novela gráfica, Casa transparente, un relato autobiográfico en el que cuenta cómo, desde hace unos años, compagina su trabajo de ilustradora y dibujante de tebeos con cuidar las casa de sus amigos cuando se van de viaje. «Pago sus impuestos, riego las plantas y paseo sus perros. Todo el tiempo soy una vecina nueva, en algunas casas no llego a averiguar cuál es la mejor verdulería del barrio y en otras me quedo varios meses y hasta aprendo el nombre de las calles», explica Luque.

Casa transparente llega a las librerías gracias a que la autora argentina se ha hecho con el I Premio de Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas que organiza la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) junto al Ayuntamiento de Madrid y a la Editorial Sexto Piso. El jurado destacó la obra por su calidad, tanto en el dibujo como en el relato, valorando precisamente ese paso de la protagonista por distintas ciudades latinoamericanas –Luque recorre medio continente, de Buenos Aires a México, pasando por Cuzco o Bariloche– en una búsqueda de un espacio propio. Y aunque el jurado añade: «como le sucede a muchos y muchas jóvenes», esta novela gráfica no es necesariamente un relato generacional.

Pueden léerlo todo AQUI.

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#GRAFBCN2018

Ya viene, ya llega. #GRAFBCN2018 a la vuelta de la esquina. GRAF is coming to Barcelona. Here’s all the info you need for #GRAFBCN2018‘s programming. March 2-4 at the wacky warehouse space, Fabra i Coats. It’s the ninth edition of the Festival so it should get pretty wild. You can sign up for workshops here: http://grafcomic.com/talleres

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Los Recreantes

Delius (María Delia Lozupone) les ofrece un apunte sobre los “recreantes”* en el 2016. * los campamenteros del c.n.b.a. desde fines de los ’80 hasta ppios de los ’90. Todo en su blog. 

Delius: Durante el colegio secundario participé en la organización de campamentos para los alumnos, las actividades las organizábamos desde la “Comisión de Recreación” que tenía el centro de estudiantes en aquella época. Es una de las cosas que recuerdo con más alegría de mi paso por el C.N.B.A.
Hace algunos años, los amigos de aquella época decidimos volver a reunirnos anualmente para pasar un fin de semana campamenteando, ahora como adultos.
Posteo una historieta-apunte de uno que hicimos hace un año y medio, en el 2016, y un par de flyers de cuando decidimos volver a juntarnos, en el 2014.

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:
 ~ en Español ~

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Suzy and Cecil – 02-28-2018- by Gabriella Tito

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Joanie and Jordie – 02-28-2018 – by Caleb Orecchio

 

02/22/2018

Juan stepping in for Sam here with comics and comments from Austin English and Mari Naomi!

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Where I’m Coming From (Part 2)

Another excellent exploratory archive post comes to us from Austin English over on The Comics Journal. Grab a coffee and dig in.

The first half of this column explained the intentions behind it, but let’s rehash things for a moment: as we all converge together to discuss, draw, or simply read comics, most of our knowledge is shared (Peanuts, a vague notion of Wimpy requesting things he cannot afford) whether we endorse or react against it—but our experience of zines is a personal one. Geography, a personal pantheon of aesthetics, varying levels of enthusiasm for continuing to amass piles of paper into one’s life: all of this contribute to a unique archive of “containers of human creativity” (to use a phrase cartoonist Jason T. Miles once employed to describe zines).

I was intrigued by people’s reactions to the first installment of this series. Some expressed excitement at seeing one of the first zines by artist Margot Ferrick. The work in question is from 2012, not ancient history in the least, but Ferrick’s work has changed considerably since that moment. As I said before, zines disappear arbitrarily and without warning. A reader’s favorite artist may have made something deeply heartfelt in the very recent past, but the work and the attitudes expressed may forever be obscured. With this in mind, for the final installment in this series, I’ve tried to write about a great many zines, in the hopes that works that have moved me might open up forgotten corners of what is possible in cartooning (which is the not so secret intention of this column in general).

You can read it all here.
(After you’re done, start working on your next zine.)

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COMICS ARE FOR WHITE MEN: backstory
Mari Naomi offers up an illustrated backstory of the Cartoonists of Color and Queer Cartoonists databases. This comic originally appeared in NEW FRONTIERS, an anthology published by SI Universe. Big ups to Mari Naomi for managing this huge project.

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Collected from the thousands of pages of material that Frank has left scattered all over the digital landscape, these 4 PDF collections contain Frank’s best writing on comics and comics making from the past decade. Theory and process, reviews and discoveries, journeys both physical and spiritual.

Check out the “Best of Frank Santoro” PDF collections, available HERE!

02/21/2018

Juan empieza el dia con Las chicas del lápiz, y más!

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Ilustradoras Colombianas: las chicas del lápiz

Semana gives us a grand survey of many of the women shining in Colombia’s comics and illustration world. Obviously, this is only a sampling, but it serves to show he fertility of contemporary comics making and illustration in Colombia.

Las ilustradoras, historietistas y dibujantes colombianas están conquistando públicos a manos llenas. Powerpaola presentará la película “Virus tropical”, basada en su primera novela gráfica, en la Berlinale. Los libros de Amalia Andrade se han convertido en fenómenos de masas. Y detrás de ellas vienen muchas más. SEMANA habló con algunas de ellas.

Hop on over to and get hep to likes of La Watson, Lady Bíonica Mariana Gil Rios and company:

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El Colectivo de Autoras de Cómic trabaja por la justa valoración de autoras e ilustradoras en la esfera pública:

Por todo lo anteriormente apuntado, así como por lo especificado en la Ley de Igualdad*, que apoyamos la iniciativa del Grupo parlamentario Unidos Podemos-En Comú Podem-En Marea para presentar una proposición no de ley (PNL) sobre ilustradoras y autoras de cómic, tebeo y novela gráfica para su debate en la Comisión de Igualdad. El objetivo es instar al Gobierno, en colaboración con las Comunidades Autónomas, a la creación de un plan de visibilización y un plan de lucha contra la precariedad de las mujeres profesionales del sector del tebeo, el cómic y la ilustración, en particular; y abrir el debate sobre la situación del citado sector, en general.

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:
 ~ en Español ~

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Collected from the thousands of pages of material that Frank has left scattered all over the digital landscape, these 4 PDF collections contain Frank’s best writing on comics and comics making from the past decade. Theory and process, reviews and discoveries, journeys both physical and spiritual.

Check out the “Best of Frank Santoro” PDF collections, available HERE!

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Suzy and Cecil – 02-21-2018 – by Gabriella Tito

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Joanie and Jordie – 02-21-2018 – by Caleb Orecchio