12/13/2017

Juan empieza el día con Julie Doucet y John Pham!

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Hoy en  Gerardo Vilches publicó su reciente entrevista con la gran Julie Doucet:

¿Qué sientes cuando tantas jóvenes dibujantes se declaran seguidoras de tu trabajo y afirman que eres una influencia para ellas?

Es algo muy fuerte, desde luego. Y emocionante. No tenía ni idea de que eso pudiera pasar cuando hacía mis fanzines fotocopiados, con cincuenta ejemplares de tirada. No sabía que algún día me publicarían en una editorial o que inspiraría a otras personas, a otras mujeres, especialmente… Es increíble.

Tus primeros trabajos están llegando ahora a un público joven… ¿Qué piensas cuando algunas de esas historias son leídas en clave feminista?

Es cierto que, cuando las dibujaba, no tenía ninguna intención como esa. Principalmente, hablaba de mi propia experiencia, ni se me ocurría que alguien pudiera ver eso en mi trabajo. Entonces yo no terminaba de sentirme a gusto como mujer, y mis intereses no tenían nada que ver con los del resto de las mujeres que conocía. Pero pienso que cuando publicas una historia, esta deja de pertenecerte solo a ti. De modo que puedo entender perfectamente que haya gente que las considere feministas.

Léanlo todo AQUI.

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Breixo Harguindey reseña al flamante ganador del @Puchiaward 2017: J+K [Fulgencio Pimentel] de John Pham. Se trata de las peripecias de dos amigas en un universo de colorido eléctrico y resplandeciente. “A medio camino entre Gumball, Hanselmann y los videojuegos.” Aún no ha llegado a los Estados Unidos!

Breixo Harguindey: A primer vistazo, lo más llamativo de J+K es su tratamiento del color, eléctrico y resplandeciente, con degradados muy conseguidos. Esta novedad respecto de Sublife proviene del trabajo de investigación de Pham con la técnica de impresión risográfica, una sistema a medio camino entre lo digital y el Offset. El propio autor reconoce la influencia del Norakuro de Suihō Tagawa en este tratamiento cromático. El ascendente del kitai manga, anterior a la Segunda Guerra Mundial, en las últimas hornadas del cómic alternativo se deja igualmente traslucir en el dibujo de Pham, cuyo trazo redondo como de dibujos animados (el autor colabora también en Cartoon Network) nos recuerda poderosamente al maestro del nansensu Shigeru Sugiura.

Léanlo todo AQUI.

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Suzy and Cecil – 12-13-2017 – by Gabriella Tito

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Joanie and Jordie – 12-13-2017 – by Caleb Orecchio—————————————————————————————————

The Winter Semester of thee Santoro Correspondence Course for Comic Book Makers starts January 18th 2018! 8 weeks – 500 bux – coaching for as long as you need. The course is hard, but Frank will push your comics making practice to a new level, getting you to think about timing and color in new ways. Makes a great holiday gift for yourself – or for a loved one who is interested in comics. Apply by midnight (EST) on Dec. 25th and get $100 off the course price.

Full details and how to apply can be found HERE!

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12/06/2017

Juan empieza el día con Gerardo Vilches y un elogia de mal dibujo; La Polola; un documental sobre Jim Pluk; #JusticiaParaHonduras, Call for Papers CuCo, Cuadernos de Cómic n.º 10 y más!

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«Eso lo dibuja un niño de cinco años»: Elogio del mal dibujo 

Over on Revista Cactus, the great Gerardo Vilches offers a fun exploration on the power of bad drawing. It moves through many different aesthetic streams, in the vein of Austin English’s recent piece for the Comics Journal, Feininger’s Grandkids.

Gerardo Vilches: No es casual que estas corrientes de mal dibujo se estén desarrollando de forma paralela a la aparición de cómics que se publican al margen de la tradicional industria de la historieta infantil y juvenil, centrada en la aventura y la acción. Mientras que el dibujo realista es más literal y, por tanto, idóneo para reproducir la realidad tal cual la vemos, el dibujo que prescinde de todas las reglas académicas se ha mostrado especialmente adecuado para desarrollar temáticas nuevas y transmitir una información más abstracta, que va más allá de la descripción de situaciones y la narración de una acción. En eso coinciden todos los autores mencionados anteriormente, y otros nombres que sin llegar a sus extremos también se saltan ciertas normas en algunos trabajos —como puede ser el caso de Aisha Franz en Planeta Tierra, dibujado a lápiz de un modo muy fresco—: practican un tipo de cómic en el que la acción es secundaria, y lo que interesa es lo personal, lo psicológico, las ideas. Todo aquello que no puede dibujarse con herramientas convencionales.

Léanlo todo AQUI.

– All hail Heta-uma.- 

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:

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The Winter Semester of thee Santoro Correspondence Course for Comic Book Makers starts January 18th 2018! 8 weeks – 500 bux – coaching for as long as you need. The course is hard, but Frank will push your comics making practice to a new level, getting you to think about timing and color in new ways. Makes a great holiday gift for yourself – or for a loved one who is interested in comics. Apply by midnight (EST) on Dec. 25th and get $100 off the course price.

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Suzy and Cecil – 12-6-2017 – by Sally Ingraham

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Joanie and Jordie – 12-6-2017 – by Caleb Orecchio

 

11/29/2017

Empezamos el día con Ghengis Con 2017; La Polola y #HumorAmenazado!

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Ghengis Con, the annual small press and independent comics convention run by John “draw hard” G. was held at the The Lake Erie Building, in Lakewood, Ohio on November 26th, 2017 from 2-7pm. (It’s always held on the Sunday after Thanksgiving.)

Ghengis Con is the embodiment of the best of what a regional show can offer: Tradition, support, reliability and low stress.

Since it’s move to the Lake Erie building spirits have been high, but I’ve felt that the crowds and exhibitors haven’t known how to best feel at home in the larger warehouse space. Not so this year! (It used to be held in the cozy, and what would become cramped, Beachland Ballroom) The long corridor that has been used in years past was abandoned and the impact was significant.This year, all 115+ exhibitors filled up the back room. Very few slumps in attendance. Lots of natural light, ample space to walk around, a nice hum of conversation. A miracle for a regional vendor fair like this.

After talking to several exhibitors it’s safe to say John G. organized a warm, profitable afternoon for comics sellers and zine makers.  In my opinion he did an amazing job for this small show. This is my fourth year attending. It’s his 9th year organizing it. I grew up in Cleveland, so there’s something very personal about coming back to where I grew up annually. It’s a good rustbelt comics reunion.The local seasons cycle is nice. Healthy. Ghengis Con in Cleveland November as winter sets in. PIX in Pittsburgh in April as spring cracks apart winters icy clutch.

I was there representing the Comics Workbook gang. Just me and Jenn Lisa this year. No hawking comics this time around, just passionate hands on education with kids and adults. The traveling academy. Printer. Scanner. Rolling Writers. Index Cards. Crayons. Staplers.

I’d proposed the idea of doing a personalized workshop space right on the show room floor. We drew, copied and assembled entire zines. 8 page 1/4 Letter zines, One sheet foldies and some wildstyle zines concocted by a motley crew of kids. Kids learned how to assemble booklets and how to smash that “Copy” button on the scanner. If it wasn’t clear before, this isn’t pandering pedagogy, we’re teaching folks how to fish. It was a smash.

This is my attempt to create a parallel space for engagement at comics shows. A baby step in expanding the festival tool kit. 
A huge thank you to John G. for inviting us to work our stuff.

I had a great time. Lots of fun. Spirits were high. Get in touch if you’d like to host Comics Workbook workshops at your show. You can email santoroschool@gmail.com to start a conversation.

– JF

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Spanish Cartoonists Release Free Expression Manifesto

Maren Williams brings it to you over on the Comic Book Legal Defense Fund’s website:

Dozens of Spanish political cartoonists have signed their names to a manifesto in defense of free speech, citing recent attempts to prosecute comedy under the country’s two-year-old ‘gag law’ as well as a recent string of cartoonists abruptly fired from their jobs.

Read it all HERE.

Read the English-language manifesto with the full list of signatories at CRNI’s website.

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Sol Díaz Castillo y Marcela Trujillo tienen una nueva edicion de La Polola Podcast!
Las chicas se reencontraron y hablaron de lo que fueron sus viajes, aprendizajes, charlas, feminismo y mucho más. Compartieron parte de su botín comiquero de los viajes y además podrán escuchar dos conversaciones que tuvo Maliki con dos de las invitadas al congreso, la primera con Marina Bettaglio acerca de maternidad y la segunda con Hoffy de feminismo.

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Suzy and Cecil – 11-29-2017 – by Sally Ingraham

—————————————————————————————————Joanie and Jordie – 11-29-2017 – by Caleb Orecchio

11/22/2017

Empezamos el día con Berliac, Redlands, La Polola  y más!

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Berliac, el dibujante de cómic que reivindica el robo cultural como esencia creativa

Victor Parkas charla con el dibujante argentino coincidiendo con la publicación de ‘Sadbøi’, un cómic de trazo manga que reflexiona sobre cómo construir la propia identidad a través del arte:

“El cómic propone el arte como herramienta para recuperar poder de decisión sobre uno mismo”, explica Berliac. “La idea surge cuando me mudo a Berlín y me doy de bruces con la situación de los refugiados. Entro en contacto con ellos, así como con los activistas que les tratan, y caigo en la cuenta de que su condición –refugiados– lleva implícita una identidad impuesta por terceros. Quise explorar cómo esa idea del ‘otro’ se utiliza para fines políticos, de derecha a izquierda”, incide el autor.

“La epopeya de Sadbøi consiste, así, en cómo salir de ese fuego cruzado; en cómo trascender la categoría que otros se empeñan en otorgarle”, concluye.

Léanlo todo AQUI.

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Suzy and Cecil – 11-22-2017 – by Gabriella Tito

 

11/15/2017

Empezamos el día con Kat Fajardo; Juana Neumann, Delius y Clara Lagos en La Polola; Jordie Bellaire & Vanesa R. Del Rey; Ramón Esono Ebalé; Berliac; Victor Coyote y Mireia Pérez; Julie Doucet en Madrid;  y los tebeos de Cómics Workbook!

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Spotlight on Kat Fajardo

Over on No Echo Carlos Ramirez interviews Kat Fajardo, the winner of the 2017 Emerging Talent Award at Cartoon Crossroads Columbus (CxC), creator of comics such as Gringa! and the Bandida series.

CR: What are the toughest aspects of what you do from a business standpoint? Are you constantly networking and reaching out to editors for gigs?

KF: I think finding the energy to make art after working my day job is the toughest part of being a freelancer. Today, social media is insanely important for artists, but you would need time and consistently create work in order to make your online presence known. Thankfully, I work at a cafe in the mornings, so after work I chug down a red eye and work the rest of the night at my studio. The weeks before convention season are the hardest. Printing and assembling zines while working long hours is incredibly energy-draining! But it’s worth it once you get yourself to the convention.

I love selling comics behind a table, you get to meet your readers, other cool artists and editors in person. I can’t stress enough the importance of attending comic and zine festivals as an artist, I’ve made great business connections that way. However, most of my recent networking with publishers have been made all thanks to my literary agent, Linda Camacho. Because of her hard work, I was able to work on cool projects like creating the cover for The First Rule of Punk by Celia C. Pérez, as well as a few more exciting projects coming up! 

Read it all here.

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:

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Suzy and Cecil – 11-15-2017 – by Sally Ingraham

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Joanie and Jordie – 11-15-2017 – by Caleb Orecchio

11/08/2017

Empezamos el día con el Latino Comics Expo; #GRAFMAD2017; Marcela Trujillo; Dr. Fausto Fanzine; Ramon Esono; La Polola; Power Paola y Santiago Caicedo; y los tebeos de Cómics Workbook!

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The Latino Comics Expo – Long Beach, CA – THIS WEEKEND –

The Latino Comics Expo (LCX) goes down this weekend, November 11-12. It is the nation’s first convention dedicated to highlighting the work of comic book creators, illustrators and others in the literary and visual arts  whose work reflects the influence and celebration of Latino culture.

– 2017 Program Info –

Founded in 2011 by  Bay Area arts patron Ricardo Padilla and Los Angeles cartoonist Javier Hernandez, the Latino Comics Expo has been held at the Cartoon Museum of Art (San Francisco), the Dr. Martin Luther King Jr. Library at San Jose State University and the Museum of Latin American Art (Long Beach).

Since it’s debut show on May 7 & 8 in 2011 in San Francisco, the Expo has hosted a wide variety of creative talent from the world of comics, web comics, illustration and design, political comics, graphic novels, children’s books, filmmakers and animators. Veteran creators, newcomers, independent artists, scholars, female, male, LGBT. All have contributed to making the LCX the premiere showcase for

 

Topics have included self-publishing, crowdfunding, Latina Power, individual author spotlights, historical presentations, scholarly studies, workshops for kids and more. The Expo is a place to celebrate creativity, to educate, inform and learn, and to be able to share the richness of our various Latino cultures.

Learn more.

—————————————————————————————————#GRAFMAD2017
En 2013 se celebró la primera edición de GRAF. Esta semana se celebra la décima. El fuego sigue ardiendo.

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:

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Suzy and Cecil – 11-08-2017 – by Gabriella Tito

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Joanie and Jordie – 11-08-2017 – by Caleb Orecchio

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Cozytown – 11-08-2017 – by Juan Fernandez

11/01/2017

Empezamos el día con Marcela Trujillo; Isabel Mendez; Berliac, Museo ABC, Daniel Jiménez Quiroz; y los tebeos de Cómics Workbook!

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Marcela Trujillo: Siempre Hay una palabra para destruir a la mujer libre que escoge cómo vivir.

Denisse Leighton entrevista Marcela Trujillo en Belelu:

Marcela “Maliki” Trujillo (48) es una de las más famosas ilustradoras chilenas, una de las pocas mujeres en el Olimpo del dibujo a lápiz y/o tinta china en este país. Sin embargo, para llegar a este lugar de reconocimiento ha debido pasar por muchas situaciones que han forjado su carácter y carrera artística. Porque ser mujer en todas las áreas significa un cuestionamiento, más si tus primeros proyectos hablan de cuánto te gusta el sexo.

“Enamorada de mi Clítoris”, publicado en The Clinic, fue el comic que la llevó a convertirse en una de las ilustradoras más irreverentes de Chile a inicios del 2000 cuando aún vivía en New York. Inspirada en las obras de Phoebe Gloeckner, Julie Doucet y Aline Kominsky-Crumb y también los capítulos de Sex And The City serie que veía en VHS mientras vivía en la Gran Manzana.

El inicio de su carrera se enfocó en la pintura tras sus estudios de arte en la Universidad de Chile, sin embargo, las experiencias en New York la acercaron al cómic donde hoy es todo un referente en un momento álgido para esta técnica. Asegura que una obra de Phoebe Gloeckner hablando de abuso la impactó al punto de comenzar a indagar en el cómic hecho por mujeres creando así su personaje “Maliki 4 ojos” que relataba al inicio bromas sobre sí misma pero que mutó hacia la sexualidad, a hablar de la masturbación y el deseo femenino en general.

Léanlo todo AQUI.

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José Domingo

Las ideas ¿Nacen o se hacen?

Isabel Méndez nos ofrece un vistazo a nuestras erramientas creativas en Firmado Por:

Hoy vengo con un post sobre CREATIVIDAD. No, no te has equivocado de página. Esto es FirmadoPor y ya te adelanto que estamos preparando nueva web. ¡Oh Yeah!

Esta semana el post es distinto, aunque no nos alejamos mucho de la propiedad intelectual ya que la creatividad tiene mucho que ver con los derechos de autor ¿No es requisito indispensable para que una obra esté protegida por derechos de autor que la misma sea ORIGINAL? ¿No tiene que ver la originalidad con la CREACIÓN? ¿No es acaso la creatividad la HERRAMIENTA más valiosa de los autores?

Voy a dejarme llevar en estos post, investigar y curiosear sobre el proceso creativo. Ver cómo creaban o qué opinaban del arte y la creatividad otros artistas y, por qué no, ponerlo en relación con nuestra Ley de Propiedad Intelectual.

Léanlo todo AQUI.

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:

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Suzy and Cecil – 11-1-2017 – by Sally Ingraham

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Cozytown – 11-1-2017 – by Juan Fernandez

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Joanie and Jordie – 11-1-2017 – by Caleb Orecchio

10/25/2017

Empezamos el día con Cristina Daura; La Polola; Begoña García-Alén; Inés Estrada; y los tebeos de Cómics Workbook!

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Cristina Daura y la Presencia del Cómic

Participaste en el comic ‘’Todas Putas: los cuentos gráficos’’, además de un premio a Mejor autora revelación en el Salón Expocomic de 2015, ¿qué supuso éste encargo para ti?

Disfrutar mucho del proyecto, fue algo que me apetecía hacer. Me dieron una historia muy oscura de dos páginas que transformé en 12 páginas de cómic. Agradezco mucho que Carla Berrocal pensara en mí para el libro.

¿Hay algún proyecto más de éste formato o parecido en el que estés trabajando? He leído que te traes entre manos una novela gráfica…

Ese es el proyecto que está en standby continuo (risas). Se trataba de mi proyecto final de Ilustración que años más tarde enseñé a dos amigos, ellos me querían empujar a publicarlo. Pero claro, lo quería rehacer, y de tanto rehacer no salió. Cuando me propusieron publicarlo, yo estaba todavía trabajando a media jornada en otro empleo y a la vez intentando vivir de la ilustración. Y en ese momento la novela gráfica era el tipo de proyecto al que podía refugiarme y crear algo personal. Actualmente trabajo a tiempo completo de la ilustración y tampoco me deja tiempo para seguir con el proyecto. No descarto vender mi alma al diablo, aka una marca que pague un buen puñado de euros, y encontrar tiempo para terminarlo.

Barcelona es una ciudad cara, tengo un alquiler que pagar, una cuota de autónomos que pagar, y otros gastos que poder cubrir. ¡Ah sí!, y recodar que tengo una vida, amigos, familia, etcétera. Si a todo esto le sumas que el cómic en España está vergonzosamente mal pagado y que no tengo tiempo para todo, te das cuenta que tienes que tomar decisiones.

El cómic es de las cosas más infravaloradas en este país, que tan poco invierte en la cultura. Por suerte, todavía hay dibujantes y dibujantas que emergen o continúan dando lo mejor en el cómic nacional, entre ellos, Marc Torices, Conxita Herrero, Roberta Vázquez, Natacha Bustos, Clara Soriano, Carla Berrocal, Antonio Hitos, Lorenzo Montatore, José Jajaja, Roberto Massó, y un largo largo etcétera.

Léanlo todo AQUI.

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“La Polola is creating a podcast”

If you didn’t know already, La Polola is – THE Latin American comics podcast. They have been road testing their show for over a year now, having recorded over 50 episodes. Audio AND video. They are now passing the hat to make this a sustainable operation – tune in – support and get hep.

FYI -La Polola is a comics podcast, created and conducted by Sol Díaz Castillo y Marcela Trujillo; two Chilean women who love to draw and have published many autobiographical and fiction comic books. Bored that the Chilean comic scene was led by men, they decided to open a space where the heads were us. They lead the forefront of documenting contemporary comics happenings across nations in Latin America.

La Polola es un podcast de cómic femenino, creado y conducido por Sol Díaz y Maliki 4 ojos; dos chilenas que amamos dibujar y hemos publicado muchos libros de cómic autobiográficos y de ficción. Aburridas de que la escena del cómic chileno estuviese liderada por hombres, decidimos abrir un espacio donde las jefas fuéramos nosotras.

Con la idea de incentivar al público a dibujar e ilustrar, nos juntamos una vez a la semana (en un café o en nuestras casas o talleres) y conversamos -con desayuno en la mesa- sobre el dibujo, el arte, la creatividad, los libros que nos gustan, los autor@s que admiramos y muchísimas cosas mas (la rabia, el miedo, la madre, los estereotipos, el embarazo, los viajes, etc) y en nuestro blog subimos las fotos de los libros que recomendamos.

En la mayoría de los capítulos invitamos a conversar con nosotras a ilustrador@s, dibujantes y personas creativas de muchos ámbitos (cantantes, comediantes, filósofos, periodistas, astronautas, bomberos, etc). También ponemos canciones de músicos emergentes y recomendamos fanzines, novelas gráficas, series de TV, exposiciones y eventos de cómic.

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:

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Suzy and Cecil – 10-25-2017 – by Gabriella Tito

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Cozytown – 10-25-2017- by Juan Fernandez

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Joanie and Jordie – 10-25-2017 – by Caleb Orecchio

10/18/2017

Empezamos el día con Sofía Álvarez Watson; Ramón Esono; Begoña García-Alén; Mohammad Barrangi; Inés Estrada; Berliac; La Polola; La Primavera del Libro y los tebeos de Cómics Workbook!

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La Watson y uno de sus participantes de Medellín en Amor dibujado. FOTO: MANUEL CARTAGENA

Dibujar el amor es el trabajo de Sofía Álvarez Watson

Juan David Umaña Gallego nos cuenta en El Colombiano:

“Llegué a Medellín con 105 anécdotas recogidas entre Buenos Aires y Bogotá. De aquí me llevaré unas 10 y luego estaré en Quito para después regresar a Buenos Aires y decidir qué hacer con ellas”, dice la ilustradora.

Una de esas historias, la primera en realidad, relata como dos enamorados decidieron encontrarse en una estación de tren, pero con tal mala fortuna que cada uno se ubicó en una entrada diferente esperándose por más de una hora. Después de esperar ese tiempo los dos decidieron ir a la puerta contraria y se encontraron. Un inicio romántico para una historia que no termina bien.

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– Ramón Esono en la Bienal de Curitiba, donde presentó su obra ‘218: Catalina en el País de las Maravillas’. –

Ramón Esono, a la cárcel por dibujar contra Obiang

Ramón Esono sigue en la cárcel y nosotros seguimos pendientes de su estado. Dibujar no es delito.

Ramón Esono lleva en la prisión de Black Beach, Malabo (Guinea Ecuatorial), desde el 16 de septiembre, sin que los cargos contra él ni los motivos que han provocado esa detención estén muy justificados. Las autoridades del régimen de Teodoro Obiang apuntan a un supuesto delito por blanqueo de capitales, pero se intuye que las razones reales obedecen a un castigo por las críticas que Esono realiza desde su actividad artística, principalmente como ilustrador.

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:

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Suzy and Cecil – 10-18-2017 – by Sally Ingraham

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Cozytown – 10-18-2017 – by Juan Fernandez [1][2]

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Joanie and Jordie – 10-18-2017 – by Caleb Orecchio

 

10/11/2017

Reflections on the existing comics festival paradigm in the United States + your daily strips from Comics Workbook! 

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Juan hereExpanding the Festival Tool Kit – 2017 has been floating around the internet since Monday and people have been chiming in their thoughts, reflecting on the existing comics festival paradigm. Warts and all. Seeing as how the goal of this post on Comics Workbook was to start a conversation, I’d like to keep that conversation going today.

I just came back from CXC 2017 and I am still bathing in its warmth. It’s a good feeling. As I do around this time of the year, I’ve been thinking about the future of comics events in America. How we move into that future.

I’m typing out loud, so forgive me for dreaming too big.

Comics, as we engage with them today in the United States’ existing festival ecosystem, are facing a cultural choking point.

There’s a huge role that comics can and should be playing in broader cultural discussions. But they’re not and our Festivals have something to do with this.

It’s 2017 and it is essential to reframe the discussion of comics shows. Comics making and comics reading practices need more breathing room. To grow. To continue expanding. We need to nurture interdisciplinary approaches to experiencing comics.

We need our festivals to make this their guiding principle.

Read it here.

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Rob Clough has posted his reflections on CXC over on The Comics Journal. They touch on many of the things I bring up in the Toolkit, with the focus being on CXC. Check it out:

This gets to the heart of what should make a successful comics show. Whatever local resources are available, make sure to use them. If you have a good local comics scene, make sure to include it. If there are beautiful or unusual venues available, take advantage of them. If there’s a local university nearby interested in comics, get their support. If the organizers have ways to incorporate arts other than comics, by all means one should do this. Mixing music, zines, video games, photography, or other arts into the event has been successful for many. Programming should be more than a distraction; it should be carefully considered and the heart of your show. Keep your ambitions low to start, don’t look to make money, and consider getting sponsorships and/or crowdfunding to cover your costs instead of passing it on to the artists and attendees.

Below are some thoughts I’d like to highlight from comments here and over on Facebook. They’re loose and scattered but they offer good starting points to several discussions:

  • Hold shows in a nice bar with some music, have a big comic car rally and everyone pull up and sell them out of the trunk of your car, have it at a train station, We keep talking about people reading comics more, well, it we’re only selling them in the same old places, what do we expect. Make it more a part of society, not just social media.
    Phil Dokes
  • The Caption Show in the U.K. had the kind of format you’re talking about, you’re free to interact, go to workshops, listen to talks and hangout in the bar and at the end of the show you get a wad of cash from sales at the big mutual table. I went twice and it was beautiful. Location was a big part of it, on the banks of the river in Oxford, England.
    Mardou
  • The fear on the part of an organizer of of course is of course that comics makers won’t attend a festival that they are not tabling at. It’s too foreign a concept to many comics makers. They might balk at the idea of having to be involved with programming as opposed to hand selling their books. So, one idea proposed is to make the exhibition aspect of the fest to be geared towards book debuts. The festival becomes an event for press. In such an ecosystem, everyone in local and national press knows that if they want to interview artists, this is where they do it. Like a “Comics-Cannes”. CXC is doing this well, already in its third year. While it’s true that SPX is where a lot of people shoot to debut books, that’s not the focus in the market place. For the most part it’s a free for all. If a festival handled this in a way that was considered across the board… that’d be interesting. – Juan Fernandez
  • Two of the big keys for the future: 1. shows held in places with academic institutions willing to help fund aspects of the show; 2. shows held in places with city councils that earmark money toward the arts.
    Rob Clough
  • One other thing that I wrote about in my upcoming article that I think Juan would agree with–simply cloning the flea market +/- some programming model in every city ignores the unique resources that those cities might have available. When putting on a show, it’s important to tap into every local resource possible, be it a library, a university, a unique venue, a blended arts scene, a vibrant downtown, a monthly art walk, a great local comics shop, etc.
    Rob Clough
  • creating better transparency about the application process. Some shows are great about this, but others are inconsistent in their messaging. Of course this is tied in to Juan’s point about how a show deals with increased applications and growth.
    – Whit Taylor
  •  I think that The Projects’ “show store” idea (was) a good one, but anecdotally at least 1-2 of the guests felt like they missed out on the part where they interact with the fans/may have had softer sales because of this.The Projects wasn’t really “about” selling books- more about getting artists in dialog and collaboration, but I do feel like something similar that also had dedicated signing times might be a good balance.
    Zack Soto
  • After reading the article, I’d have to say that the only reason Short Run wasn’t singled out as part of the way of the future is that the author hasn’t attended. They are fast becoming the hub of the Seattle scene because of their year long programming and outreach.
    I also think it’s weird that TCAF is listed as “the future” (I agree in many ways) but TCAF is just as much a flea market show about collecting the hot new books by the hot new creators as any other show. Maybe more than most!
    Zack Soto
  • That’s a good point about the confusion with seeing TCAF as the future – It’s confusing because it has one of the “hottest” show room floors for buying books out of most show imo – for me the future oriented aspect is the programmatic one with TCAF – In the ways that they link up with cultural embassies from different countries to put together exhibitions and to bring guests to the show + use the city as a campus. CAB does this too but their center of gravity has hovered close to the gymnasium flea market + the gaming/comics/cartooning programming – and the educational panels earlier in the week. There’s also the aspect of how the programming starts up a month or so in advance with happenings across Toronto and then builds up steam for the main weeekend.
    Juan Fernandez
  • It would be awesome if someday there was a grand database indexing each individual archive. So if I typed in “Supermonster 12”, it would tell me which archives had physical copies, and where digital copies existed. So much art has disappeared from my generation of cartoonists (1987-2000, roughly), the last generation prior to the internet. That’s why projects like John P. collecting Jenny Zervakis’ book are so important.
    Rob Clough
  • I think every good show should consider having a gallery space associated with it. The Laura Park show associated with CXC was eye-opening, but it doesn’t have to be in a formal institution. We did this at DICE, and while it got a little clunky, it helped connect people with original art in a indirect, non-transactional manner. (And people could sell art if they wanted.)
    Rob Clough

What do you think?
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Suzy and Cecil – 10-11-2017 – by Gabriella Tito

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Cozytown – 10-11-2017 – by Juan Fernandez

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Caleb Orecchio – 10-11-2017 – by Caleb Orecchio