06/13/2018

Arelis Uribe; Margarita Valdés; 30 Millones de Naves; Berliac; el panorama de la ilustración española

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:
 ~ en Español y “sometimes in English” ~

 

La Polola #78 – Arelis Uribe

Sol Díaz Castillo y Marcela Trujillo tienen una nueva edicion de La Polola Podcast! Las chicas conversan con la escritora y periodista Arelis Uribe. Conversaron entre bombas, de quiltras, vida, calle y feminismo, compartió parte de su historia, recuerdos y proyectos. Es un viaje entre conceptos, libros, preguntas y mucho más.

 

 

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La dibujante Margarita Valdés entrevistada
Pablo Andulce, Más Deco

Explícanos la necesidad de una revista de cómic hecha por mujeres. Cuando vi los cómics de Maliki en The Clinic sentí alivio de leer a una mujer hablando con honestidad de su cotidianidad, su sexualidad, o sus fracasos, sin florituras. Casi siempre veía aparecer, desde un autor hombre, una mujer idealizada, casi inhumana, con la que no me identificaba nada (esto no solo con los cómics, también en los libros, películas, etc.). Aunque ha cambiado para bien desde esos años hasta ahora, las voces femeninas siguen siendo escasas. En Chile hace algunos años Melina Rapimán hizo Tribuna Femenina, también de cómic de mujeres; participé de uno de sus números. Ahora con Brígida es buenísimo que se reabra ese espacio, y que sea un proyecto con varios números y que incluyan autoras de otros países.

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Novedades – 13 Millones de Naves
La revista de cómics, 13 Millones De Naves les ofrece un monton de reseñasnuevas para ayudarlos en decidir su lectura de verano: Röhner de Max Baitinger, TheEndOfTheFuckingWorld de Charles Forsman, la 4ª entrega del Gus de Cristophe Blain, lo nuevo de Enki Bilal, el nª 3 de Sex Criminals y más!

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Un Degenerado. Entrevista con Berliac
L. De Paoli y Santi Sanchez Kutika, Revista Kamandi

Quizás hay un asunto sensible, la referencia fotográfica. Noto en muchas conversaciones de dibujantes en las que siempre se lo menciona peyorativamente, y para mí es desatender un poco cómo funciona en el manga la referencia fotográfica y la necesidad de imponer un cierto realismo a los escenarios. Yo veo SADBOI  y entiendo el sentido holístico que tiene dentro de la obra… Siento que todavía hay un cierto tabú en el uso de referencias. ¿Cómo funciona para vos?

Lo peyorativo es una cuestión puramente ideológica, una cosa es decir de modo descriptivo: “el manga usa referencias fotográficas”, y otra muy distinta es el tono normativo según el cual “en la historieta de verdad (la argentina) eso no se hace”. Pero eso esconde una mirada superficial del manga. La referencia fotográfica no es una cuestión de dibujo, sino que ayuda a leer mejor, es una cuestión narrativa, no estilística. En este sentido transicionar al manga también consistió en cambiar de ética de trabajo, e incluso ya nos vamos por el terreno filosófico si nos detenemos a pensar en la figura del autor en sí. En occidente, autor es aquel que deja su impronta en toda la obra. En el manga, en cambio, pasa por otro lado, por lo que no se ve. El manga en ese sentido es también superar el deseo de querer ser visto. Sino por ejemplo, el sistema de asistentes sería imposible.

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Mujeres ilustradoras, el panorama de la ilustración española
Rigo, Momoko
En momoko.es, os hablan esta mañana del panorama de la ilustración en manos de mujeres ilustradoras en España.

Hay un gran número de ilustradoras españolas que están triunfando actualmente, viendo en muchos casos su trabajo impulsado por el poder de las redes sociales. Esta corriente artística y esta forma de consumo inmediato a través de las redes está cambiando los códigos tanto en el mundo de las artes plásticas como en el de la literatura.

En Momoko os dejamos una lista de algunas de las mujeres ilustradoras españolas que más relevancia tienen actualmente, ¡las admiramos a todas y cada una de ellas!

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Suzy and Cecil – 06-13-2018 – by Gabriella Tito

06/06/2018

Antonia Herrera y María Soto Aguilar, Rosa Colón, Kelly Fernandez, Sol Díaz Castillo, and Love and Rockets #5  

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:
 ~ en Español y “sometimes in English” ~

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La Polola #77 – Antonia Herrera y María Soto Aguilar; las Punkrobotinas

Sol Díaz Castillo y Marcela Trujillo tienen una nueva edicion de La Polola Podcast! Las chicas conversan con  con Antonia Herrera y María Soto Aguilar, primas, amigas y las dos socias de Punkrobot Estudio, autores de “Historia de un Oso”, ganadora del primer premio Oscar en Chile!

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“We have only begun to mourn our dead.”
Rosa Colón‘s latest comic for The Nib reckons with Hurricane Maria’s real toll. Nobody knows exactly how many people were killed, but it’s more than the government says.

Read it HERE.

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Starting from Mini-Comics with Kelly Fernandez

Loso Perez has put together a profile on the multi-talented Kelly Fernandez over on Prime Vice Studios.

Kelly Fernandez is a cartoonist from Queens, New York. She was the recipient of the CAKE’s annual Cupcake Award in 2017 and a winner of Scholastic’s “Get Published by Graphix” competition. Her work has appeared in various comic anthologies such as Mine! and Dates: Volume 2 , as well as the teen literature and comics magazine CICADA. Her work often stars Latino women, and usually has something to do with folklore, monsters, or video games. When she’s not at her desk, you might find her looking for new places to eat or singing karaoke with friends.

Take the opportunity to get yourself more acquainted with her work, HERE!

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La dibujante Sol Díaz Castillo fue entrevistada por Vicio y Virtud!

¿Cuáles son las ventajas y desventajas de tener estudios formales? ¿Le recomendarías la carrera que estudiaste a alguien que aspira a ser historietista? ¿Por qué?:
Mmm, creo que estudiar cualquier cosa, por muy lejos que pareciera estar de tu interés más específico, sirve y aporta en un bagaje cultural, social e incluso emocional dentro de una persona. Me parecen importantes las herramientas no sólo técnicas, sino conceptuales, sobretodo en un contexto educacional básico que busca sólo resultados y obediencia. De todas maneras las Universidades también tienen cosas muy cuestionables, muchas veces son más aire que contenido…
Yo creo que para ser historietista no hay una sola carrera, se necesitan varias cosas, podrías venir de Arte, de Diseño, de Literatura incluso…
Aún así, desde mi experiencia, Diseño me aportó mucho en cuanto a comunicación visual, a contar con imágenes, creo que eso es lo que hago como dibujante, cuento historias y los dibujos son mi herramienta principal.

Léanlo todo AQUI!

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Love And Rockets concludes its Locas reunion with bittersweet nostalgia

Over on the AV Club, Oliver Sava takes a look at Jaime and Gilbert Hernandez‘s latest issue of Love and Rockets (#5). Memory and the effect of time, explored by Gilbert and Jaime’s different narrative techniques and aesthetic focuses – good stuff! It’s a nice comparison of emotional techniques that they employ in this issue.

The differences in the brothers’ tones can be seen in how they start their stories in this issue. Like Gilbert, Jaime begins in the middle of a conversation, but the dialogue invites readers into the action rather than keeping them at a distance. Hopey is looking back at messy moments in her angsty, aggressive past, her first line recounting the time she and her friends beat up Hilary Pute and stole her lunch box. Readers might have already forgotten that this story was presented in the previous issue, putting them in Maggie’s position. Hopey continues by lamenting how she treated her old boyfriend, Tex, during their time together on the East Coast. Once again there are multiple options for engagement that depend on the readers’ retainment of past Love And Rocketsstories.

Read it all HERE!

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Suzy and Cecil – 06-06-2018 – by Gabriella Tito

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Cozytown -06-06-2018- by Juan Fernandez

05/30/2018

Entreviñetas + TCAF, Gutterfest #6, Ronald Wimberly, Laura Knetzger

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Desde este año Entreviñetas inicia una alianza con TCAF. La alianza empieza con una primera convocatoria para que un autor canadiense trabaje con un autor colombiano en un cómic.

The Toronto Comic Arts Festival (Toronto, Canada) and Entreviñetas Festival (Bogotá and Medellín, Colombia), in alliance with the Ministry of Culture of Colombia, are proud to announce the launch of the Blind Date project (Cita a ciegas).

This collaborative creative project will support two comic artists — one from Canada, and one from Colombia — to create a shared digital graphic work over the course of one month, using the internet to develop the piece from their respective places of residency. The selected Canadian artist will receive $1000 CAD to support the creation of this work. The selected Colombian artist will receive 5 million Colombian pesos. Please see the detailed application for information about how to apply to participate.

Léanlo todo AQUI.

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GUTTERFEST #6

Lydia Metral saco fotos en Barcelona de La Festa de l’Autoedició – GUTTERFEST #6Todos salieron guapitos.

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Ronald Wimberly Revisits Island #15 – a critique of critique – 

The fact that the cover to Island, the first page of January, caused such a stir before many had read the interior pages is a testament to its power as a comment on the theater of identity and fame. In a way we all played out materially, what Dilraj put down in that magazine. The material reality of the lack of political subjectivity in the creative environment that produced, published, and critiqued that magazine was made apparent. Brandon Graham demonstrated his editorial blind spot and his lack of social intelligence in how he discussed the work. Many of the critics, myself among them, demonstrated a lack of political, historical, and critical subjectivity when we rushed to contribute our hot takes.

One thing in particular that bothered me was a sentiment that these aesthetics would somehow be better if the author was black.; Dilraj Mann, as I understand, is south asian. I don’t ascribe to this. I think given the context we have to judge the aesthetics on their own. And if we are going to expand the subjectivity and say that people who were wounded by those aesthetics get a crack at using them, the fact that historically, the aesthetics of Sambo come from the depiction of a South Asian boy (I go into this history in LAAB#0), should also carry some weight. I mean, take a hard look at Mr. popo.

Read it all HERE.

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Laura K Plays 11: Legend of Mana

Laura Knetzger offers up a comic on falling through the inscrutable margins in Legend of Mana for ZEAL on Medium! A satisfying little poetic reflection on another classic videogame. If you’re a fan if that unshakeable feeling of longing from certain mysterious fantasy games, you’ll know what Laura’s talking about…

Additionally, Laura Knetzger’s put a bunch of diary comics and sketches on her patreon, so if you don’t already, it’s a great time to pledge!

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05/29/2018

Juan here covering for Aaron, who’s been traveling far and wide. I’ve got a juicy preview Frank Santoro’s Pittsburgh, thoughts by Spike Trotman, David Brothers and Ron Wimberly talking radical application of black aesthetic and Michael Deforge comics. Fun for the whole family.

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You can read a preview of Frank Santoro‘s newest book, Pittsburgh over on Éditions çà et.‘s website. You’ll want to brush up on your french, because it’s not yet in English! It’s gorgeous, painful and well worth a look.

And here is a great review which was in Libération, (a nationwide daily newspaper), slam that google translate button, me hearties. You can read it HERE.

Pittsburgh’s splendid graphical instability helps to create a space of evanescent memory, as if it were dangerous to remember too much, that to try to materialize things would lose their souls. Barely sketched, the details of a bus ride escape us but not the enveloping heat of the sun that taps on the skin through the windows in the early morning.

Condemned to wander between California where he lives and Pennsylvania, which recalls him all the time, Santoro ends up looking like a ghost come to haunt his family while rehearsing the past. The territory he travels also has something unreal, since instead of Pittsburgh, he surveys its peripheries. Perrons, hardware, living-room: a space that only the family seems to frequent. Places that change over time, replaced by a no man’s land of bridges, roads and deserted railways. “Pittsburgh is like Pompeii, a ruin of what it was,”wrote Santoro in a previous book.

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In case you missed the talk this year at TCAF, Ronald Wimberly and David Brothers jammed out on radical application of black aesthetic at TCAF 2018. Sit back, tune in and take notes!

David Brothers asks Ronald Wimberly questions about his thoughts on how the black body is depicted in pop culture. Ronald reads from his LAAP magazine in regards to that issue and other images he created in it. Why the depictions of the black body was bad and what their purpose was. They spoke briefly about the Cotton Club, the production of Cotton and it’s impact on Europe. There was just discussion on Jay Z’s The Story of OJ and the Sambo character. Other topics touched on was Anime and appropriation, seeing stereotypes as kids and changing it for modern audience (eg the Mammy character from Tom & Jerry cartoons), black women vs black men depictions, blaxpoitation done by white creators, the 1975 Coonskin animated movie, Donald Glover’s / Childish Gambino’s This is America video, the White Gaze & David Chappel and Monsters & black bodies.

Listen HERE.

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Spike Trotman offers up “unpopular creative opinions” on twitter. Unpopular, honest and useful. Some gems:

– What is happening in the superhero book scene, unless you explicitly want to be part of it, literally doesn’t matter and should occupy zero percent of your thoughts.

– If you want to make comics, read something other than comics.

– If your publisher doesn’t do promo, doesn’t at least attempt to get you nominations and reviews, and doesn’t grant your work access to wider dissemination than you could manage by yourself, you have no reason to be using them.

Read on!

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The Comics Journal posted an excerpt of Michael Deforge‘s A Western World you can read HERE. Soak it up.

 

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Joanie and Jordie – 5-29-18 – by Caleb Orecchio

05/23/2018

Isabel Méndez y el bloque deescritor, Sebastián Gonzalez, y los Ganadores del Puchi Award 2018

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:
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La Polola #76 – Sebastián González

Sol Díaz Castillo y Marcela Trujillo tienen una nueva edicion de La Polola Podcast! Las chicas conversan con Sebastián González, quién les compartió parte de su infancia, su relación en el dibujo, los murales, la relación con su padre, su camino como editor, su nuevo libro y hasta la construcción de su propia casa!

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Ganadores del Puchi Award 2018
Puchi Award es un proyecto internacional con el que La Casa Encendida y Fulgencio Pimentel quieren premiar uno o varios proyectos de libro en ciernes, las ideas más libres, brillantes y renovadoras, sin renunciar a ningún género, centrándose únicamente en su osadía y su vinculación con los distintos lenguajes del presente.

  • El libro ganador de la segunda convocatoria de Puchi Award es Historia de España contada a las niñas, de María Bastarós (Zaragoza, 1987). Novela coral, a medio camino entre el esperpento y el western, Historia de España se presenta como un fresco despiadado de los clichés que nos invaden desde todos los frentes culturales, un retrato incisivo y fractal de nuestra realidad más cercana que termina de dar la puntilla a cualquier idea arraigada sobre temas como veganismo, arte contemporáneo o feminismo new age sin dejar piedra sobre piedra.
  • De forma extraordinaria, se concede a su vez un Premio Especial del Jurado a Ética para Julia, de Ricardo Díaz Peris (Valencia, 1993), un manual contemporáneo sobre el amor y las relaciones sexuales que combina narrativa confesional y humor gráfico con cierto trasfondo filosófico para dirigirse a la hermana pequeña del autor y, con ella, a cualquier lector entre 14 y 29 años, normalizando la comunicación entre adultos y menores sobre opciones y prácticas sexuales en la era de Tinder y chemsex.
  • Por último, el jurado ha decidido hacer una Mención Especial a la obra Ser amado de Javier Lozano (Albacete, 1981), un cómic tejido como un tapiz de múltiples hilos argumentales, frecuentemente desesperanzado y compuesto por historias dentro de historias donde sueño y vigilia se entremezclan y dibujan un recorrido en torno al concepto del amor romántico y sus consecuencias.

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¿Sufres bloqueo de escritor?
¿Te ha pasado alguna vez el quedarte paralizado ante un proyecto? El miedo es uno de los mayores enemigos de la creatividad. Hoy Isabel Méndez les cuenta cómo superarlo y ganar confianza creativa en Firmado Por!

Léanlo todo AQUI.

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Suzy and Cecil – 5-23-2018 – by Gabriella Tito

05/16/2018

Powerpaola, Liniers, y José Antonio Suárez Londoño

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:
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Feminismo y Autogestión: Elisa Mccausland entrevista a Powerpaola 

Incluir la palabra “poder” en el nombre siempre ha sido toda una declaración de principios. ¿Qué ha cambiado desde entonces ahora? ¿Qué has comprendido en torno al poder como autora después de más de una década dibujando y publicando, y qué crees que queda por hacer? 

Al principio esa palabra me fue dada. Creo que esa historia la he contado muchas veces. Por una confusión, creo yo, un hombre en el metro de París entendió que mi nombre era “Power”. Yo insistí con el mío y, al final, quedó un tiquete de metro con el Power escrito por él y mi nombre escrito por mí, todo junto. Lo tomé como una señal y luego, cuando abrí mi primer blog, lo puse como mi seudónimo.

Siempre pensé que estaba fingiendo ese poder, me sentía muy insegura en muchas cosas; pero esa palabra me hacía inventarme un personaje que no le tenía miedo a nada. Y como dice esa frase de autoayuda: “Finge hasta que lo consigas”.

Con respecto a qué queda por hacer, me parece que la clave está en seguir cultivando la imaginación y creando comunidad. Es la única manera en la que creo que las cosas avanzan.

Léanlo todo en TEBEOSFERA!

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King Features Picks Up “Macanudo” by Liniers.

King Features Syndicate is picking up a new comic strip, something that is surprising in it’s own right. A heads up, though  Macanudo has actually been around since 2002 in Argentina.

Created byArgentinian cartoonist Ricardo “Liniers” Siri, Macanudos is a constellation of characters and gags that click and hum to make you laugh and make your heart warm. If you liked Pablo Holmberg‘s Eden, you’re likely going to enjoy Macanudos. It’s interesting to see Liniers find a home at King Features given that it seems American daily strip cartooning(Schulz, Herriman and Watterson) has been at the center of his practice. The circle nears completion…

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La mente automática – José Antonio Suárez Londoño
Bernal Espacio Galería presenta un conjunto de treinta grabados del destacado dibujante José Antonio Suárez Londoño (Medellín, Colombia, 1955).

Todo el conjunto está lleno de tanteos, bifurcaciones y huellas. En el trabajo de Suárez Londoño todo se aprovecha, cada cita y cada circunstancia, y todo tiene más de una lectura. Ocurre también en los dibujos de Marcel Dzama con el que hay cierto parecido. O con los de WilliamKentridge, de quien tampoco está lejos. De hecho, el diálogo, aquí sí, fluye entre estos tres creadores que se conocen más allá del papel y de la magia, Doré, la botánica, la infancia, Goya y el presente. Los tres hablan de lo aprendido, lo cotidiano y lo imaginado comprimido en un tiempo conquistado. Lo que tantas veces llamamos fábula. Pocas veces pueden verse trabajos de este nivel y con esta cercanía, rozando la miniatura y el preciosismo, así que esta es una exposición para detenerse y para descubrirse.

Más sobre la exposición.

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Suzy and Cecil – 5-16-2018 – by Sally Ingraham

05/09/2018

Women Write About Comics, Vanesa R. Del Rey y Jordie Bellaire, Judith Gociol, Sindy Elefante, Daniel Jiménez, Klari Moreno y Lorenzo Montatore

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:
 ~ en Español y “sometimes in English” ~

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Worth your time (& money): Women Write About Comics are raising funds to solve some tech issues. @womenoncomics is important for comics criticism and not a voice I’d like to see disappear. If you have a few spare dollars, I’m sure they’d appreciate them.

The cost of moving WWAC to a new host, including all the background work to transfer seven years worth of archives, is more than we can handle on our own, so we’re asking for your help to get us over that initial hump. Our transition will also involve designing a layout that can handle the site.

Donate today.

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¿Ya escucharon la cuarta entrega de #Womansplaining? Es sobre el papel de la mujer en el cómic colombiano y latinoamericano y tiene como invitados a Judith Gociol, Sindy Elefante, Daniel Jiménez – una conversación super, pero super enriquecedora.

Tal vez uno de los nichos más permeados con la percepción de que eso “es cosa de hombres” es el cómic. Tal vez porque para muchos las historietas se limitan al universo de los superhéroes, o porque la idea del “comiquero” es la de un chico que se reúne con sus amigos a dibujar y a tomar cerveza. Sin embargo, desde hace algunos años, nombres como Power PaolaSindy Elefante o Sofía La Watson han comenzado a sonar dentro de la escena editorial, no solo local sino también internacional. En este capítulo de Womansplaining hablamos con Sindy Elefante, autora de la novela gráfica Elefantes en el cuarto, con Judith Gociol, coordinadora del archivo de cómic de la Biblioteca Nacional de Argentina y con Daniel Jiménez, director de Entreviñetas sobre las diferentes maneras en las que la mujer hace parte del mundo del cómic. Una conversación sobre la rabiosa Helga, la esposa de Olafo, la hipersexual Yayita, la idea de que los cómics hechos por mujeres solo pueden ser autobiográficos y el importante papel de la mujer dentro de un universo en donde la autogestión es fundamental.

Escúchenlo AQUI.

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Muy informativa e interesante esta reseña sobre Redlands de Vanesa R. Del Rey y Jordie Bellaire en español, échale un vistazo: Tres brujas. La historia de todas las mujeres desde la Antigüedad. Sangre. Fuego. Venganza. Justicia. La sociedad contemplando su propio retrato de Dorian Gray.

Establecido, pues, que las mujeres son las grandes destructoras y desestabilizadoras del mundo de los hombres, entramos por fin a hablar de Redlands, el primer tebeo guionizado por la colorista Jordie Bellaire (apoyada para desarrollar la historia por la ex-editora y amante de los batidos Heather Antos), e ilustrado por la dibujante cubana y valor en alza Vanesa R. del Rey. Desde las primeras páginas de esta serie queda establecido que las autoras han abrazado por completo todos los prejuicios y afrentas históricas contra la mujer y les han dado la vuelta para transformarlas en literales fuerzas de la naturaleza, encarnadas en tres mujeres muy diferentes.

Léanlo todo AQUI.

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En Revista Cactus 29, Klari Moreno se transmuta en Lorenzo Montatore en su entrevista dibujada. Estupendo. 100%.

Léanlo la entrevista AQUI.

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Suzy and Cecil – 5-9-2018 – by Gabriella Tito

05/02/2018

 Marcela Trujillo, Power Paola, Elisa McCausland, Autoras de Cómic + Digital Comics Museum’s Access Month

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:
 ~ en Español y “sometimes in English” ~

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Digital Comics Museum – Access Month
For this month of May 2018 every user who donates to the Digital Comics Museum, the best site for downloading FREE public domain Golden Age comic books, will be given FTP access as an alternate method to download files from the 21000+ Digital Comic Museum collection.

For each dollar donated donors will receive 5 gigs of file downloads over the next 31 days from the day the donation was made.
Click on the Donate link here (or at the top of the page) to contribute to the cause and receive your FTP login info in an email.

For the last two years our FTP Access Month has been remarkably popular.  Donations to the site are vital for keeping our server bill covered.  These FTP Access Months help DCM build a reserve fund for those months we come up short in our monthly goal of $288 or if there is an emergency such as a hard drive that needs replacing in our servers.

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De Frente Me Escondo – Cali, Colombia

Este sábado 5 de mayo, desde las 3:00 p.m. en el Museo la Tertulia inaugurará la exposición y conversatorio “De frente, me escondo”, que intentará poner en escena el mundo de la artista colombo-ecuatoriana Power Paola con sus dibujos.

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Marcela Trujillo y los Abusadores de Poder – Chile

Hoy en el DesconCierto, dibujante Marcela Trujillo revela vergonzoso episodio de abuso de poder y acoso laboral de Rodrigo Salinas, Carlos Reyes y otros editores de Feroces Editores.

Me acusaron que me había robado la plata. Llamé y les devolvieron la plata al día siguiente. Y a la semana hicieron programa en Internet donde invitaron a dibujantes y dijeron: ‘Invitamos a una dibujante chilena muy conocida, Marcela Trujillo, que venga Maliki’… y llegó una vedette argentina, casi en pelotas, con plumas, bailando. Estaban todos súper curados en el video. Le tocaban el poto, le ponían la cabeza entre las tetas y en la tele ponían ‘Marcela Trujillo, Maliki‘, ¡todos mis nombres! La hicieron dibujar y ella dibujó un corazón y empiezan ‘ah que dibuja bonito la Maliki’.

Yo no lo podía creer, eran mis editores, mis amigos, eso no se puede hacer. Cómo tan machista, tan indigno. Después me llamó la hermana de Rodrigo para retarme porque hablaba mal de su hermano en Internet. Eso fue lo único que recibí de ellos, porque nunca nadie me pidió disculpas.

Léanlo todo AQUI.

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Fanzine Magazine – 26/04/2018

Ya disponible el #FanzineMagazine donde Mireia Pérez y Víctor Coyote hablan largo y tendido con Elisa McCausland sobre la trayectoria del colectivo de Autoras de Cómic y de otras cosas ocultas… Además Cynthia Alfonso les recomienda a viva voz sus canciones para dibujar.

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Suzy and Cecil – 5-2-2018 – by Sally Ingraham

04/25/2018

Muestra Mostra, Ivan Kreilkamp, Stina Sandström, Frank Santoro 

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:
 ~ en Español y “sometimes in English” ~

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Larga vida a los fanzines: impresiones alternativas

Muestra Mostra, llevada a cabo en Córdoba (Argentina) réune las obras de muchas en el mundo del fanzinismo feminista. 

Javier Mattio: Expresión material, múltiple y subterránea del hazlo-tú-mismo, el fanzine (literalmente, “revista de aficionado”) vive hoy un auge que es también una expansión de su usual destino de fotocopia alternativa: el fanzine llega a librerías y museos, se celebran festivales, ferias, talleres y charlas en su nombre, se los archiva en “fanzinotecas”, se convierten en preciados y requeridos objetos artísticos.

El fenómeno se concreta en Córdoba en exponentes como la actual “Muestra Mostra” del Museo Genaro Pérez, el Festival Ctrl P y la feria La Batalla en Casa Trece (donde también opera la fanzinoteca más grande del país) o las historietas-zines que publica el sello Buen Gusto Ediciones.

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In Praise of Pulp

Ivan Kreilkamp: No fan of the genre can complain about such a turn of events—and yet, surely something is also always lost in this kind of upward-mobility success story. Alison Bechdel observed a few years ago that “one of the reasons I became a cartoonist was so that I could write and draw free from the kind of critical scrutiny that I was sure would wither me if I dared to enter the lists of the fine art or literary writing worlds. Comics was a dark, disreputable place … You could do what you wanted here.”

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The Carnival Grotesque: Representations of femininity in Swedish feminist comics

Stina Sandström: This dissertation explores the mainstream success of a new wave of Swedish female cartoonists borne out of the feminist zine community between 2004 and 2016. These cartoonists have contributed to a change in perception in Sweden about comics as a medium and their potential to introduce current feminist discourse into mainstream media and reach a wider public. The study identifies a commonality in these comics of the parodic and liberating humour of the carnivalesque; a literary tendency proposed by Russian literary critic Mikhail Bakthin which expresses frustration and discontent with the structure of society through a certain ritualistic humour which in the context of these comics expose dominant gender structures and offer new ways of performing femininity. Despite working independently for the most part, the power of their work lies in the way they expand on (even imitate) each other, often picking up on a specific subject or area of critique where another left off, with the effect of combining their individual voices into one great voice.

The phenomena is investigated through a series of questions: What Swedish political and cultural preconditions allowed for these usually marginalised feminist zine makers to become part of popular culture? How do they communicate feminism in ways that appeal to a mainstream audience? How, if at all, does their work influence or improve women’s lives in Sweden?

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Nello Studio di Frank Santoro

Which instruments and tools do you use to draw?

I do not use a computer. I do not know how to use Photoshop. Why teach the machine how to do my job? Everything is analog. I draw on conventional office paper and use conventional office supplies essentially. Pentel rolling writers which were the first rollerball pen. Alex Toth told me to use that pen. And I use color pencils and markers. Mostly Berol Prismacolor brand. As Art Spigelman says “it is more like writing” in that sense if one uses “dry” media. One of my jobs as a young man was to be an assistant to oil painters and I enjoy not having to have a separate studio in which to make art. Cartoonists are lucky that we can be relatively clean in that way. I do use the airbrush. That’s fun. But it is water based. I use the airbrush mostly for background paintings that I am hired to do by Dash Shaw. But I also did a Silver Surfer story for Marvel with the airbrush. The airbrush is fun because it is like drawing with colored air. And it is water based paint.

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Suzy and Cecil – 4-25-2018 – Gabriella Tito

 

Joanie and Jordie – 4-25-2018 – by Caleb Orecchio

04/18/2018

BRÍGIDA, Quique Alcatena, Elisa McCausland + TEBEOSFERA, y Alexis Ziritt! 

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Los cómics y las noticias que me han llamado la atención esta semana:
 ~ en Español y “sometimes in English” ~

Este viernes, 20 de abril, a las 19 hrs. en se lanza BRÍGIDA, revista de historietas hechas por mujeres de Sol Díaz, Marcela Trujillo, Isabel Molina , Catalina Mendoza, Karina Cocq, Paloma Valdivia, Katherine Supnem, Pati Aguilera y Sol Undurraga entre otras!

Quieren saber más? Sol Díaz charlo con Belén Roca Urrutia de el Desconcierto sobre el nacimiento y el crecimiento de BRÍGIDA.

¿Cómo se crea el proyecto “BRÍGIDA”?

Es una inquietud que compartimos, desde hace un tiempo, con el equipo editorial de la revista. Nos hemos dado cuenta, en el día a día como ilustradoras, que el dibujo es un medio muy mirado en menos por el resto de las expresiones artísticas. Hay dos prejuicios muy arraigados en la gente, que impiden que se acerquen, siquiera, a conocer más sobre lo que está pasando: el primero, que “los monos” son cosa de niños. La ilustración, por el contrario, no puede ser más transversal. En estos días no es tanto, pero siempre al dibujo se le da esta connotación infantil; el segundo tiene que ver con las historietas y los superhéroes. Siempre con historias fantásticas, siempre con la mina tetona… estilos de dibujo y narraciones que, personalmente, no me llaman la atención. Muy masculinizado todo.

Con “Brígida” queremos desmontar estos prejuicios y mostrar que hay harto trabajo, hecho por mujeres, cada una con su propio rollo. El primer número incluye el trabajo de Margarita Valdés, Magdalena Armstrong, Camila Barrales, Catalina Bustos, Karina Cocq, Otto, Sofía Flores, Amanda Mijangos, Florencia Olivos, Paloma Valdivia, Sol Undurraga, Katherine Supnem y Arolas Uribe,además de las colaboraciones de las cuatro editoras: Isabel Molina, Pati Aguilera, Marcela Trujillo y yo.

Léanlo todo AQUI!

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Quique Alcatena, H. P. Lovecraft: Bestiario. Buenos Aires: Ediciones del Zorro Rojo.

Quique Alcatena, H. P. Lovecraft: Bestiario. Buenos Aires: Ediciones del Zorro Rojo.

LA IMAGINACIÓN AL PODER. ENTREVISTA CON QUIQUE ALCATENA

Hoy les invito léer la segunda parte de la entrevista al Quique Alcatena en Revista Kamandi. Hablaron en profundidad de su paso por la industria estadounidense, su desencanto con la maquinaria norteamericana, sus colaboraciones con los guionistas y sus proyectos actuales…

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Les presento n° 6 de la revista TEBEOSFERA , con un dossier monográfico coordinado por Elisa McCausland sobre del tema “CÓMIC Y FEMINISMO”. Es un a coleccíon maravillosa de ensayos!

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Last but not least, exciting things are happening in the world of Alexis Ziritt
Check out this update from his Artist Shop! (It’s”all over” the place 😉 )

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Suzy and Cecil – 4-18-2018 – by Sally Ingraham

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Joanie and Jordie – 4-18-2018 – by Caleb Orecchio