04/26/2017

Empezamos el día con Gloria Rivera; Minchō Magazine; Carlos Reyes y Carla Berrocal, JM Beà; Gerardo Vilches sobre Jack Kirby; Sol Díaz Castillo y Marcela Trujillo; Christian Matas, Victor Puchalski; y los tebeos de Comics Workbook.

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Here on the site, Gloria Rivera reflects on the comics that her parents devoured during their childhood in Mexico. Lots of great reflections and covers to comics you never knew existed, for you gringos!

Gloria Rivera: I’ve been meaning to write something about these comics since I found out about them a year ago. Before this I never knew my parents read comics in their youth. They both grew up in Mexico (b. 1964 and 1966) in small pueblos, and left their houses at 14 and 19 to work.

I was so curious as to what interested them enough as kids to capture their attention week after week. What captivated them had to actually interest the town as a whole in order to be read. They explained that children in the pueblos were poor and could only afford an issue here and there, and swapping comics with other kids was the only way they could finish the adventures.

Even more removed – they paid to read to whichever child in the pueblo had the issue they needed to read next. For reference of the sort of social ecosystem my parents grew up in, my father herded sheep on a mountain and my mother was from a poor family of 5, leaving her house at 14 to work at an orphanage. Their childhood has eluded me most of my life, and I was curious as to the kind of stories that would be popular to humble roots like theirs.

Read it all HERE.

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Dive into this interview with Minchō Magazine over on the DrawFolio blog. The art and illustration culture digest of a magazine that swirls high and lo and makes you go, woah. Chief editors, Natalia Giménez and Francisco Carrasco are one hell of a dynamic duo:

Who’s behind Minchō? Tell us about the founding team and collaborators.

The founding team of Minchō are Francisco Carrasco, who graduated in Fine Arts in AKI ArtEZ (Enschede, Holland), and was editor at the illustration Magazine Linea Curve, and Natalia Giménez, Art Historian specialized in contemporary art with a wide experience in teaching and cultural management. But when we talk about team, we must talk about our wide network of collaborators. Minchō is a reality because technology enabled us to connect with great professionals from all over the globe, and because of their personal bet and effort, and also our romanticism (and sometimes lack of pragmatism) that keeps us learning and growing strong.

What is your production process? How is each issue of Minchō cooked and built?

Despite what it may seem after seeing the careful design, bilingual edition, and international distribution, everything except printing and sewing is done at home! So we could say the “cooking” of each issue is almost a literal thing, as each issue is created both in the office and while we are cooking spaghetti on our home’s kitchen.

Aside of working together, we are a couple, so we live in a non-stop brainstorming. Each issue is impatiently created from a continous questioning and our need to share our views on illustration and graphic design. On this personal “vomit” that we call Minchō, you will find a lot of our passions, mainly about contemporary art and independent publishing.

We have also been organizing the stuff we want to show, making each issue thematic, and linking the different sections of Minchō (illustration, animation, comic, design, or children albums) to the cultural present with humor, psychedelia or forklore representation as the conducting thread.

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

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Blinkers – 4-26-2017 – by Jack Brougham

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Suzy and Cecil – 4-26-2017 – by Gabriella Tito

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Joanie and Jordie – 4-26-2017 – by Caleb Orecchio

04/19/2017

Empezamos el día con fanzine alacarta!; Chicks On Comicks; Berliac; Albert Monteys; Liniers; Pablo Selin; Mariana, a miserável; y los tebeos de Comics Workbook.

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Lola Vendetta, personaje creado por Raquel Riba Rossy, protagonista de ‘Más vale Lola que mal acompañada’.

Dibujos en femenino pluralEl PAÍS os ofrece una toma sobre el mundo del cómic dibujado por mujeres. Más que nada, el enfásis es en la pluralidad de perspectivas.

Las protagonistas de autoras como Gina Wybrandt, Flavita Banana, Raquel Riba, Monstruo Espagueti, Meritxell Bosch, Hardcore maternity… no son las mujeres hipersexualizadas de algunos cómics. Tienen vello, sus curvas son imperfectas, andan semidesnudas por su casa, tienen la regla y la sangre mancha (que parece que es un tabú), practican sexo o no lo practican y se quejan por ello… “Reflejo la normalidad”, dice Flavita Banana, que, como las demás, se inspira mirando alrededor.

Todas tienen un toque desenfadado, irónico. Cada una en su línea pero con el humor muy presente y, a veces, con un punto de mala leche, de hacer que lo que cuentan sea una sacudida, que levante algunas ampollas. A pesar de que hay algunos temas como el de la bulimia que se trata en Yo, gorda, o el cáncer de mama, del que habla Jennifer Hayden en La historia de mis tetas (Reservoir Books), que son más femeninos porque por suerte para los hombres ellos sufren en un porcentaje mínimo estas enfermedades, cualquiera se puede sentir identificado con, por ejemplo, Lola Vendetta y la idea de hacer rodar cabezas (metafóricamente) cuando algo resulta desesperante. Y de esta empatía, al éxito.

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Foto: Carlos Ortega / EL TIEMPO

Inmersate en el mundo Ernesto Franco, el dibujante colombiana que creó ‘Copetín’, la tira cómica que esta semana cumple 55 años, con este tronco de perfil en EL TIEMPO.

Una mañana de abril de 1962, un artista sin dinero y sin trabajo decidió probar suerte llevando unos dibujos al tradicional edificio de EL TIEMPO, en la avenida Jiménez con carrera 7.ª. Había cumplido 33 años y cargaba a cuestas varias quiebras económicas. Pero tenía una idea. Y esa idea cambió la vida del artista: Ernesto Franco.

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

  • fanzine alacarta! La segunda seccion de la nueva edicion de Panorama Federal sección esta dedicada a las historietas en una publicación muy especial realizada por 151 artistas, bajo la coordinación del colectivo Chicks On Comicks. “Arte” es el título de el fanzine gratuito que se distribuyó en la muestra que se realizó en la Fundación Proa. Dale un vistazo!

  • Berliac‘s got some new comics on Vice – Asian Food Store Junkies – S01 E06  The fracas gets international…

  • The Funny Pages, un extra de Orgullo y Satisfacción La historia de los cómics está trufada de maravillas olvidadas que pasaron desapercibidas en todo tipo de revistas y catálogos. Durante décadas, Albert Monteys ha estado recopilando y clasificando meticulosamente estos residuos de narrativa gráfica olvidados por el tiempo que ahora se presentan

  • Audioentrevista con ilustrador Liniers – es Pura Mestiza nº3.

  • Pablo Selin nos trae una hola de cómics nuevos en su sitio! Dale a los que se mueven! 
  • Perfil de fanzinera, Mariana, a miserável en la Revista Cactus – Con un estilo fresco y desenfadado, la artista portuguesa Mariana, a miserável muestra las escenas cotidianas de la vida a través de unas ilustraciones con regusto agridulce. Un golpe de realidad al dia.

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Blinkers – 4-19-2017 – by Jack Brougham

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Suzy and Cecil – 4-19-2017 – by Sally Ingraham

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Joanie and Jordie – 4-19-2017 – by Caleb Orecchio

04/12/2017

Empezamos el día con el Fanzine Chileno; Martin Lopez Lam; El Museo Nacional de Japón; El Víbora; Sole Otero; Edd Muñoz; Conxita Herrero; Arturo Porras sobre Jack Kirby; Alexis Ziritt; y los tebeos de Comics Workbook.

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Uhu, papel y tijera – Constanza Gutiérrez y el Fanzine Chileno

Hace dos semanas, el New York Times publicó un artículo titulado “¿Por qué internet no mató a los fanzines?”, y a los pocos días el diario El País también hizo lo suyo. Actualmente existen plataformas gratuitas para crear blogs y álbumes de fotos, y si la idea es conectar con otros o propagar una idea, se supone que la web es el medio adecuado, pero para un montón de gente no basta. Los fanzines viven hoy una época dorada y en Chile, como en varios otros países, están circulando muchos. Esta es una pequeña muestra.

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Alejandro Serrano entrevista a Martin Lopez Lam artista gráfico,editor, agitador cultural. De hablan? De todo.

ALEJANDRO SERRANO: ¿Cómo surgió la idea de organizar un festival como Tenderete?

MARTÍN LÓPEZ LAM: Surgió de casualidad. En septiembre del año 2010 vinieron a Valencia los portugueses de Chili Com Carne, que estaban haciendo una muestra-gira por Europa y llegaron a Lavakerí, que por entonces la llevaba Susana, con ayuda del Parras y mía. Ahí montamos una muestra, conocimos a los portugueses y éstos nos dijeron que hacían un festival en Lisboa, la Feria Laica. En diciembre del mismo año fui al festival y vi cómo la organizaban, a la vuelta pensé que no parecía tan complicado montar algo así, siempre y cuando hubiera gente interesada. Una de esas personas fue Clara Iris. Al final, fue todo muy improvisado.

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

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Blinkers – 4-12-2017 – by Jack Brougham

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Suzy and Cecil – 4-12-2017 – by Sally Ingraham

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Joanie and Jordie – 4-12-2017 – by Caleb Orecchio

04/5/2017

Empezamos el día con: Gerardo Vilches sobre Olivier Schrauwen; Andalusia Knoll Soloff; Amadeo Gandolfo; Chicks On Comics; El Víbora; Laura Pérez Vernetti y Luis Alberto de Cuenca. Raquel Córcoles, Laura Pacheco, Roberta Vázquez, y Carla Berrocal y los tebeos del día!

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Gerardo, “the Watcher”, Vilches nos ofrece su reseña Arsène Schrauwen III de Olivier Schrauwen. Profunda y completa. Como debe ser.

Fulgencio Pimentel ha culminado recientemente la publicación de Arsène Schrauwen con un tercer —y notablemente más voluminoso— tomo, que cierra la trilogía de Olivier Schrauwen. Con ella, el belga no sólo ha entregado su mejor obra, sino que también se ha convertido definitivamente en uno de los autores de referencia de la nueva ola del cómic internacional; quizá el más influyente al margen de Chris Ware. Schrauwen es leído y asimilado por muchos de sus colegas de profesión, pero, como Ware, está muy lejos de ser solamente un dibujante que gusta a los dibujantes; muy al contrario, la odisea que narra en Arsène Schrauwen es universal y accesible para cualquiera.

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Andalusia Knoll Soloff paso por Copacetic Comics, en Pittsburgh, PA, la semana pasado con copias de su primer capitulo de su novela grafica, Alive You Took Them – Searching for the Ayotzinapa 43. Soloff esta trabajando con un gran equipo: Xavier Corro, Avril Lopez, Anabel Aguirre, y Adriana Ronquillo – y con su editor Anahi Hernandez. El cómic se trata de los Ayotzinapa 43 – el grupo de estudiantes que fue secuestrado el 26 de Septiembre, 2014 por el gobierno Mejicano de su escuela de profesores en Iguala, Guerrero, Mejico. El relato se trata de las experiencias de sus padres en busqueda de sus hijos.

Andalusia, quien vivia en Pittsburgh hasta hace 15 years ago, estaba de regreso en la ciudad para dar una charla sobre el cómic a presentation on the comic la semana pasado. Ella ha estado autoeditando esta libro, pero esta buscando una editorial que pueda transítir estas historias mas lejos.She has been printing and distributing it herself but is now looking for a publisher who can help her broadcast the story further. Puedes aprender más sobre este proyecto AQUI.

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

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Blinkers – 4-5-2017 – by Jack Brougham

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Suzy and Cecil – 4-5-2017 – by Gabriella Tito

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Joanie and Jordie – 4-5-2017 – by Caleb Orecchio

03/29/2017

Empezamos el dia con Katherine Supnem;Roberto Massó; Borlocomix; Emma Ríos; Fabian Rangel Jr y Alexis Ziritt; Amaru Distro; Desiree Rodriguez; Berliac; Sol Díaz Castillo y Marcela Trujillo; Manu Garrido y los tebeos del día!

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Cayo Cæctus nos presenta Katherine Supnem en Sacapuntas.cl

(…) lo fundamental es comenzar a cambiar nuestras propias vidas autoconvocándonos y organizándonos junto a otras mujeres. Necesitamos grupos espontáneos de cómics y grupos dirigidos con una finalidad específica para el radical cambio cultural. Tengo las esperanzas puestas en los nuevos hombres, niños, niñas, mujeres, lesbianas, trans, intersexuales, queers, para una cultura no sexista, ni machista.

El trabajo de Lady’s cómics es a punta de cañón, obteniendo recursos desde la propia autogestión, donaciones colectivas y fondos del estado para llevar a cabo este proyecto que rescata la cultura y la historia de las autoras de cómics de Brasil y latinoamérica. Si grupos/colectivos/eventos de este tipo no son imitados, vamos a perder nuestra historia y siempre será el relato de las vencidas (como los relatos de toda América Latina, que parten desde la derrota contra los españoles), siempre seremos las otras, las segregadas, las marginadas de la historia universal del cómic y para que esto no suceda, se debe rescatar con mente y acción arqueológica. No dejemos que se pierda la historia de la historieta hecha por autoras de cómics, por ello es necesario crear eventos bajo la tutela de mujeres. – Katherine Supnem sobre el 2° Encuentro de Lady’s Cómics – Belo Horizonte Brazil

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Roberto Massó presenta un nuevo cómic mural e inédito sobre la ciudad de Madrid inaugurando así la tercera exposición de la quinta temporada de La ciudad en viñetas. Massó presenta una visión múltiple de un día en Madrid, desde el subsuelo al cielo pasando por el asfalto, poniendo de relieve detalles y acciones, algunas imperceptibles y otras que siempre están ahí, pero nos pasan desapercibidas. Edificios, tráfico, gente, rótulos… todo se conecta en su particular visión de la ciudad. La inauguración será el próximo jueves 6 de abril en la 4ª planta de CentroCentro Cibeles a las 19h, y la exposición se podrá visitar de forma gratuita hasta el 2 de julio de 2017.

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FOTO: SIMÓN TORO

Si alguien me pregunta quien es el mejor dibujante de comics Venezolano mi unica respuesta es Carlos A. Etcheverry . Los demas son puros mamaguevos!” – Alexis Ziritt

Eric Colón Moleiro entrevista a Carlos Etcheverry, dibujante venezolano feroz en Los Angeles:

La película porno perdida que hizo su tía María Conchita en los años setenta, la supuesta homosexualidad oculta de su padre Robert, la leyenda de la hacienda Daktari y las razones que lo han llevado a renegar de su apellido. Carlos (Alonso) Etcheverry es venezolano y vive en California desde hace más de 15 años. Es artista plástico y autor de un comic que ha visto la luz gracias a la editorial R-ev inspirado en torno a un personaje surreal, suerte de arlequín perverso con ropa del altiplano llamado Borlo y asegura -en este entrevista exclusiva que es tan arriesgada como sus historietas- que en su casa se habla mal de Chávez, de su papá y de María Conchita también, por supuesto

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

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La gran Vanesa R. Del Rey le ha dado permiso a Comics Workbook para publicar unas selecciónes de sus cuadernos de bocetos. Hemos diseñado esta publicación para que parezca uno de esos libros de de artistas los años 80. Arte y Entrevista. El texto es una transcripción de la entrevista que hicimos con Vanesa cuando visito la Residencia Rowhouse en 2016.  Vanesa es un artista impresionante y inigualable.

Puedes comprar una copia AQUI.
Sigan a Vanesa por Instagram – @vrdelrey – y http://vrdelrey.com/ 

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Blinkers – 3-29-2017 – by Jack Brougham

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Suzy and Cecil – 3-29-2017 – by Gabriella Tito

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Joanie and Jordie – 3-29-2017 – by Caleb Orecchio

03/22/2017

Empezamos el dia con Francisca Alcalde y el Maps Zine; Josep Coll; Vanesa R. Del Rey; Inés Estrada; Isabel Bas; Dos Payadores de Vicho Plaza; Revista Cactus 22; La Caja; Space Riders; y los tebeos del dia!  

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

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El gran Vicho Plaza está publicando una serie costumbrista en su blog. Pueden léer la serie Dos Payadores entera AQUI. Da te prisa!

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El nuevo número de Revista Cactus ha llegado.

La freelance que ocupa nuestra portada, fumando compulsivamente y alimentándose a base de pizza, como cualquier autónomo que se precie, es obra de Mariana, a miserável. La ilustradora portuguesa capta perfectamente en sus dibujos melancólicos la miseria a la que alude su nombre artístico. Su tocaya, la escritora argentina Mariana Enriquez, en cambio, es experta en mostrar lo inquietante y lo abyecto, como deja patente en su colección de relatos Las cosas que perdimos en el fuego.

La texana Merritt Tierce también escribe, pero ella prefiere la autoficción, que le permite narrar su experiencia como madre adolescente y camarera que utiliza el sexo como herramienta de castigo y las drogas como vía de escape. Con una perspectiva similar, la nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie ha recogido en un breve ensayo titulado Querida Ijeawele. Cómo educar en el feminismo varias ideas para inculcar esos valores a una hija (o hijo) desde el respeto, la tolerancia y la empatía. Esos conceptos les vendrían muy bien a muchos directores de ciencia ficción que en su cine han disfrazado su trauma con la sexualidad femenina como si fuera el villano de la función, de los que también hablamos.

Aplaudimos el regreso del dibujante David Sánchez, tras cinco años de espera, con Un millón de años, un cómic en el que lo divino y lo animal se entretejen para formar un relato perturbador. La protagonista de Crudo también tiene una parte animal. La ópera prima de la francesa Julia Ducournau cuenta la historia de una frágil jovencita vegetariana estudiante de veterinaria que se hace caníbal. Los Ganglios, más que de pulled pork, son de música-porc. El grupo de Badajoz, famoso por sus letras delirantes y vídeos absurdos, publicó su último disco el año pasado, donde tienen un himno que les define: ¡Soy extremeño. Tengo derechos!

Léela nueva edicion AQUI.

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LA CAJA es una iniciativa del Colectivo El Globoscopio en complicidad con el espacio artístico Maleza proyectos. Se trata de un festival anual enfocado en propiciar el diálogo y la colaboración horizontal entre los actores del campo de la gráfica en Bogotá. Incluye actividades como una feria de artículos y publicaciones, charlas y presentación de artistas, y clínicas de proyectos, entre otras.

Más información en nuestra página de facebook. Apúntate!

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All new Space Riders!!! March 29!!! Coming at you full force via Blackmask Studio’s dynamic duo, Fabian Rangel Jr, Alexis Ziritt. Want to get your hands on this high voltage galactic transmission?  Find your local comic shop using Comic Shop Locator or if you don’t have a local spot because you live on the moon, here’s more options: Black Mask Store + ComiXology.

 
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La gran Vanesa R. Del Rey le ha dado permiso a Comics Workbook para publicar unas selecciónes de sus cuadernos de bocetos. Hemos diseñado esta publicación para que parezca uno de esos libros de de artistas los años 80. Arte y Entrevista. El texto es una transcripción de la entrevista que hicimos con Vanesa cuando visito la Residencia Rowhouse en 2016.  Vanesa es un artista impresionante y inigualable.

Frank Santoro, el director de Comics Workbook, nos cuenta un poquito sobre sus experiencias con Vanesa:

 Me encontré por primera vez con VRDR en un festival de cómics en Toronto (TCAF) en 2014. Había empezado a hacer comics profesionalmente después de un período como un animadora. Fui Sorprendido por su la capacidad de ser como un camaleón de cambiar de estilos, y por su puesto le pedí ver más de sus obras.

Desenterró pilas de cuadernos de dibujos de sus días en Cuba, cuando estudiaba el realismo soviético y de trabajaba con George Pratt, maestro de cómics pintados. La educación de Vanesa como artista hace el balance suavemente entre los niveles alto y bajo del arte, así como los valores estéticos del este y el oeste. Es una base asombrosa. Ella es, a la vez, consciente de la historia del arte, la historia de los cómics y la historia de la animación de una manera NUEVA que casi parecía imposible hace quince o veinte años.

Debo admitir como un estudiante y fan de cómics que se enfocan en la mezcla de “alto y bajo” y en ” los cómics pintados” — Nunca he visto tal mezcla de habilidades al nivel de VRDR. Feroz. Imparable. Un competidor feroz. Michael Jordan-esque? ¿Es eso posible en la fabricación de cómic? Siempre he dicho que habría un “invasor vertical” en los cómics que podría emplear el “naturalismo” de la escuela de Noel Sickles / Alex Toth pero que podría pintar como una Alice Neel o una Jenny Saville. Creo que “el invasor” ha llegado en forma de Vanesa R. Del Rey.

Puedes comprar tu copia AQUI.
Sigan a Vanesa por Instagram – @vrdelrey – y http://vrdelrey.com/ 

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Blinkers – 3-22-2017 – by Jack Brougham

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Suzy and Cecil – 3-22-2017 – by Sally Ingraham

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Joanie and Jordie – 3-22-2017 – by Caleb Orecchio

03/15/2017

Empezamos el dia con Sol Diaz; Miguel A. Giner y Cristina Durán; Vanesa R. Del Rey; Chicks on Comics; Alvaro Ortiz; Fran Meneses and the ugly side; Billar de letras new comics club y los tebeos del dia!  

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

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Billar de Letras esta poniendo en marcha un club de novela gráfica y cómic donde, de la mano de Gerardo Vilches, codirector de CuCo y una de las personas que mejor conoce el mundo del cómic en España, una vez al mes  se analizará de manera exhaustiva una obra para descubrir sus mecanismos narrativos y desentrañar los recursos gráficos empleados por su autor. Nuestra intención es mostrar la gran riqueza del lenguaje del cómic y sus posibilidades narrativas, a través de la lectura crítica de obras que ya forman parte del canon de la novela gráfica.

En las últimas décadas, el cómic ha experimentado un gran crecimiento como medio artístico, de forma que sus posbilidades narrativas y estéticas se están desarrollando en obras de extraordinaria calidad.

En la web de Billar de letras tenéis toda la información para inscribiros.

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Fran Meneses, Chilean comics maker and illustrator in England, gets real with the ugly side of freelance life.
Really nice, honest lens that invites us to dispel the glorification of work-a-holism in the freelance life. It gets unhealthy fast, if unchecked and the glamour that gets associated with it winds up being destructive and causes a lot of silence and erasure of the honest struggle. 

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We are in the midst of our 2nd year of the Comics Workbook Rowhouse Residency! Gabriella Tito was here recently, our 4th resident of 2017, and we already starting a wait list for the summer months.

Interested in joining us for a week or more? Email santoroschool@gmail.com to learn how to apply. There are still openings in April and May, with that wait list available for the summer months. After a break for show season we will be picking up scheduling once again in late October. 500 bux for a week and a life-changing experience.

Read some of our Residency Reports HERE. Email santoroschool@gmail.com for more info.

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Blinkers – 3-15-2017 – by Jack Brougham

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Suzy and Cecil – 3-15-2017 – by  Gabriella Tito

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Joanie and Jordie – 3-15-2017 – by Caleb Orecchio

03/08/2017

Empezamos el dia con Sol Diaz; Miguel A. Giner y Cristina Durán; Vanesa R. Del Rey; Chicks on Comics;#GRAFBCN2017; Alvaro Ortiz; Fran Meneses and the ugly side; Billar de letras new comics club y los tebeos del dia!  

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

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Billar de Letras esta poniendo en marcha un club de novela gráfica y cómic donde, de la mano de Gerardo Vilches, codirector de CuCo y una de las personas que mejor conoce el mundo del cómic en España, una vez al mes  se analizará de manera exhaustiva una obra para descubrir sus mecanismos narrativos y desentrañar los recursos gráficos empleados por su autor. Nuestra intención es mostrar la gran riqueza del lenguaje del cómic y sus posibilidades narrativas, a través de la lectura crítica de obras que ya forman parte del canon de la novela gráfica.

En las últimas décadas, el cómic ha experimentado un gran crecimiento como medio artístico, de forma que sus posbilidades narrativas y estéticas se están desarrollando en obras de extraordinaria calidad.

En la web de Billar de letras tenéis toda la información para inscribiros.

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Fran Meneses, Chilean comics maker and illustrator in England, gets real with the ugly side of freelance life.
Really nice, honest lens that invites us to dispel the glorification of work-a-holism in the freelance life. It gets unhealthy fast, if unchecked and the glamour that gets associated with it winds up being destructive and causes a lot of silence and erasure of the honest struggle. 

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The Spring Semester of the Santoro Correspondence Course for Comic Book Makers started March 7th! There is a rolling start date for this semester of the course, so we will continue taking applications beyond that date.

The course is 8 weeks long – 500 bux – payment plans are available.

More details can be found HERE – or email santoroschoolATgmail to apply.

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Blinkers – 3-8-2017 – by Jack Brougham

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Suzy and Cecil – 3-8-2017 – by  Sally Ingraham

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Joanie and Jordie – 3-8-2017 – by Caleb Orecchio

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Cozytown – 3-8-2017 – by Juan Fernandez

03/06/2017

We begin the week with Ryan Cecil Smith on risograph printing; Adam Griffiths on ReDistricted; the passing of Jay Lynch; the coming of Conosaurus; some thoughts from Hellen Jo; and much more!

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Frank Santoro interviews Ryan Cecil Smith for Part 3 of his Risograph Workbook on The Comics Journal.

FS: Ryan, legend has it that you were one of the first American small press comics makers to employ risogragh printing of your comics, and that you basically introduced the process to the States. I remember you were in Japan making comics around 2008. Can you give us your “Risograph Origin Story”?

Smith: I heard that risograph was “a thing” but I didn’t know what it was. I guess I’d heard that Mickey Z was using it and Ryan Sands was using it. I discovered that my office workplace (in Japan) had this weird photocopier that was used for mass handouts on cheap paper. It was manufactured by “Ricoh” not “Riso,” but I eventually figured out it was the same technology. (This was 2008.) I loved how the prints from this machine lay on the paper; they seemed to soak into the paper, yet they lay flat and matte. They weren’t glossy or threadbare like laser prints/Xeroxes tend to look. So I was very happy that I had this machine that could make prints which didn’t look like anything else I’d ever seen! I made several books and tens of thousands of prints on my office risograph machines over the next few years.

Read the rest HERE!

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Final page of the Pittsburgh Indy Comix Expo publication, 2017

Jay Lynch passed away yesterday (Sunday, March 5th 2017). The Comics Beat has some details about his life – but it is the Facebook messages of folks like Caitlin McGurk (Associate Curator at the Billy Ireland Cartoon Library & Museum, and John F. Kelly (Executive Director at The ToonSeum) whose testimony and heartbreak speaks most eloquently about the impact Jay Lynch had on their lives and on the alternative comics scene. Rest in peace, Jay.

Carol Tyler’s tribute to Jay Lynch, drawn for the cover of the Pittsburgh Indy Comix Expo publication, 2017

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Staying Stylish by Adam Griffiths and Matt Dembiki

Take a stroll around ReDistricted – an online comics anthology focused on lesser-known historical stories about Washington, D.C. Most recently Adam Griffiths was the featured comics artist on the story Staying Stylish, about the DuPont Circle Fountain. You can see the comic and download a printable PDF HERE.

Adam Griffiths recently spent a week in Pittsburgh for a Rowhouse Residency – read his thoughts about the experience HERE and check out more details about the Comics Workbook Rowhouse Residency.

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 Hellen Jo riffs on Taiyo Matsumoto, Love and Rockets, and Steven Universe. Over at the House of Vans. (You know, the shoe people?) Jo’s got some great stories in that interview. Dig into it.

Did you have a first comic shop you haunted? What did you fill your comic art hunger with?

Being a super sheltered teen with not-great social skills, I was lonely my first semester, so I would lurk at Cody’s Books and Comic Relief every single day after classes.  I read the entirety of Xaime Hernandez’s Love & Rockets volume, The Death of Speedy one afternoon at Cody’s, and it literally made me high; I was so hooked.  I amassed some massive credit card debt buying and reading as many amazing comics as I could those first (and only) couple years of school: all of Los Bros Hernandez’s Love & Rockets, Dan Clowes’ Eightball, Julie Doucet’s Dirty Plotte comics, Peter Bagge’s Hate series, Chris Ware’s Jimmy Corrigan, Charles Burns’ Black Hole, Taiyo Matsumoto’s Black and White, Junji Ito’s Tomie and Uzumaki volumes… I could not believe the scope and breadth of the alternative comics genre, and the stories were so insanely good; they literally mesmerized me. I was so obsessed; I even skulked around the tiny comics section at UC Berkeley’s Moffitt Library in search of books I hadn’t read, and amid the fifty volumes of Doonesbury strips, some sick university librarian had included an early English translation of the Suehiro Maruo collection, Ultra Gash Inferno.  That book blew my tiny mind about a hundred times; it’s totally fucked up erotic-grotesque horror porn, but the art is unbelievably beautiful.  I read that entire thing sitting on the floor in the aisle, feverishly praying to God to forgive my sins after I finished the book, because I was way too ashamed to check it out of the library.

You can read the whole interview with Hellen Jo HERE.

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Do you do the wretched long haul of comics show after comics show? Eking out a pittance trying to just get your comics and zines into the hands of others? You’ll want to check out Conosaurus

Conosaurus is a resource that helps independent creators and fans manage their convention schedules. You’ve been grinding on that custom made Google Doc of yours, synced with google alerts… This might make your life a little easier. There are quite a few convention databases already in existence, but not all of them are exactly as useful as they could be for exhibitors. The team building Conosaurus, Stephanie Zuppo, John Wotjtkielewicz, and Kazimir Lee, is designing it to be as useful to exhibitors as possible… And most importantly, it’s free to use and it will stay that way!


As of yesterday, the first ever Conosaurus convention digest is here. Sign up for weekly updates HERE.

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Bread & Butter

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The Spring Semester of the Santoro Correspondence Course for Comic Book Makers starts March 7th! There is a rolling start date for this semester of the course, so we will continue taking applications beyond that date.

The course is 8 weeks long – 500 bux – payment plans are available.

More details can be found HERE – or email santoroschoolATgmail to apply.

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Blinkers – 3-6-2017 – by Jack Brougham

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Suzy and Cecil – 3-6-2017 – by  Sally Ingraham

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Joanie and Jordie – 3-6-2017 – by Caleb Orecchio

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Cozytown – 3-6-2017 – by Juan Fernandez

03/01/2017

Juan José con un poquito sobre #GRAFBCN2017; Bas Backer on Chicks on Cómics; Inés Estrada’s Booklyn 2012; Mireia Pérez; Núria Pompeia; Berliac; Salva Rubio on Jiro Taniguchi; 100 Años de TBO; CW Daily Comics.


Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana: 

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Berliac offers some fresh cuts over at Fumettologica, the central axis of the conversation being his work editing and contributing to Kuš! #25’s Gaijiin Manga. Short and sweet but goes in deep with his thoughts on gekiga, the western gaze and his own evolution as an author.

How do you explain the current popularity of Gekiga in the western comics scene?

Now they’re getting published and before they were not, simple as that. If you want to dig deeper, I guess the publishers finally realized that since the late seventies, Western adults grew up with manga and anime, and we just needed a cultural approval from well-respected publishers, to re-unite with our childhood love without feeling embarassed about it. Put that together with the concept that publishers from liberal countries have of what a Graphic-Novel is supposed to be (basically realistic stories about the suffering of people from far away countries, to be enjoyed from the comfort of our sofas), and there you go: Gekiga provides us with both. Here lies another reason why I like to call my own work Gaijin-Gekiga: if Gekiga was the Japanese expression, in a dramatic comics form, of their own collective anxieties in times of hypercapitalism, then I can undoubtedly say that the main focus of my work is the very same one, only about my own place and time, of course. I have the impression that not many well-known cartoonists are really talking about what’s going on right here and now, on this side of the world, on a collective scale. In Graphic-Novels, all I see is either boring lectures about foreign or past war conflicts from an “objective”, Western point of view, or feel-good stories about individual self-improvement, and in the most successful cases, a combination of the two. These stories are just two different ways of patting our backs and telling ourselves how great we Westerners are. Gekiga was a beautiful, dignifying way to accept the crushing reality of post-war defeat. Western narratives of today, on the contrary, insist on that we’re on the winning side, even when our reality clearly points to the opposite (see Donald Trump). I’m not saying there’s dignity in being a loser, but in seeing reality for what it is. Drama without exaggeration. That is the essence of Gekiga.

Now that a few months has passed from the release of the Kus, can you say that the anthology also served as a bond between the artists of this possible new western manga scene?

Bonds among artists always exist, but maybe not explicitely. to the point not even we are aware of it. Many of the artists involved discovered each other’s work in that issue of š! As I said in another interview, it is not the artists’ task or responsablity to make that bond intelligible for the public, but the publishers’, gallerists’, and journalists’. As an author, I’m not too concerned about it. As a co-editor of š! #25, I certainly hope we provided a grain of sand to this cause.

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The Spring Semester of the Santoro Correspondence Course for Comic Book Makers is starting soon!

The semester has a rolling start date, but it will officially kick off on March 7th. We will continue taking applications past that date – Frank is always willing to make it work for your schedule. Just apply!

The course is 8 weeks long – 500 bux – payment plans are available.

More details can be found HERE.

Email santoroschoolATgmail to apply

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Blinkers – 3-1-2017 – by Jack Brougham

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Suzy and Cecil – 3-1-2017 – by Gabriella Tito

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Joanie and Jordie – 3-1-2017 – by Caleb Orecchio

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Cozytown – 3-1-2017 – by Juan Fernandez