06/21/2017

Empezamos el día conFebrero para galgos de Peter Jojaio; Frank Santoro en vivo;Pati Aguilera e Isabel Molina; Galería Plop!; Álvaro Pons; y los tebeos de Comics Workbook!
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Peter Jojaio: La Violencia de lo Sublime

Elizabeth Casillas comparte sus impresiones sobre una de las mejores sorpresas que nos ha llevado este año: Febrero para galgos de Peter Jojaio en Revista Cactus:

Febrero para galgos es una obra sublime porque implica dolor, porque se aleja de la complacencia o el agrado y entra a formar parte de ese otro círculo que conforman las obras que nos enseñan la decadencia de la sociedad –sin  atisbo de humor, sin redención– y en el que podríamos englobar algunos relatos de Adrian Tomine, como el devastador Búhos de Intrusos (Sapristi, 2016), o ese compendio de dolor que es Beverly de Nick Drnaso (Fulgencio Pimentel, 2016). De hecho, lo primero que uno tiende a pensar al terminar esta novela gráfica es que no ha podido hacerse aquí, en España. Por lo arriesgado de la propuesta, por su estilo. Aquí es cuando salen a relucir los referentes del autor, porque más allá de los evidentes –como Daniel Clowes, Chris Ware o Charles Burns–, surgen nombres de disciplinas variadas. «Intentaba usar como buenamente podía todo aquello que iba viendo y me gustaba: de Aki Kaurismäki, el tipo de intensidad que alcanza a través de un lenguaje y un humor frío y áspero. De Jean Pierre Melville, cómo hace que los actores se muevan como piezas de un reloj, cómo explica los personajes y el mundo en el que viven a través de la acción, sin apenas recurrir al diálogo. El uso de la perspectiva en las pinturas del gótico. Leer Hijo de la ira de Jim Thompson y El señor de las moscas me dio algunas ideas de base. Los cuadros de Paula Rego, James Ensor, Caspar David Friedrich», enumera Jojaio.

Léanlo AQUI.

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RiYL Episode 219: Frank Santoro
Our fearless leader, Frank Santoro speaks up in the latest edition of RiYLcast with Brian Heater. They met up at the Row House Residency in Swissvale, PA for a rich, cafe style discussion: Pittsburgh comics, regionalism, self-publishing and the long shadow of Andy Warhol – it’s all there.
Póngale play!

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

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Suzy and Cecil – 6-21-2017 – by Gabriella Tito

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Joanie and Jordie – 6-21-2017 – by Caleb Orecchio

06/14/2017

Empezamos el día con Alexis Ziritt, Fabian Rangel Jr.; Power Paola; La Polola;Vincente Jose Cociña; Tenderete Fest 14; Casa Ajena; Begoña García-Alén; Sol Díaz; y los tebeos de Comics Workbook!
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To celebrate the arrival of Alexis Ziritt and Fabian Rangel Jr.’s, return to North American bookshelves with the hardcover graphic novel, Tarantula. Vault of Midnight Detroit hit up Alexis with some questions about Tarantula:

Vault of Midnight: What can you tell us about Tarantula and the inspirations for its concept?

Alexis Ziritt: Tarantula is our love letter to pulp comics. Around 2006 I found some Argentian fotonovelas (a form of sequential storytelling that uses photographs) online. These were based on strong female characters fighting crime and dressing up like super heroes, but also I am a big fan of pulp and golden age comics and was able to find a bunch of comics from the 40’s with super heroines.

VoM: Your art has a very retro vibe to it and seems inspired by more than just other artists, but also movies, music, and pop culture in general. Who and what are some of the biggest influences on your style?

AZ: Sam Hiti, Jordi Bernet, Go Nagai, Steranko, Blade Runner, Forbidden World, Galaxy of Terror, Star Crash, Tokyo Drifter, Spaghetti Westerns, Fantomas, Judex, Doom Metal, Synth Wave, Goblin, Zombi…

Read it all HERE.

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Power Paola: In-Situ en Correos

Cuando alguien me quiere mandar algo por correo a Argentina sufro, porque hay que perder un día de tu vida haciendo el trámite, además te cobran por recibirlo. Así que la última vez que fui decidí hacer un cómic in-situ para que cuando a alguien me pida mi dirección para enviarme un regalito acá le pueda explicar por qué no.
– Power Paola

Léanlo todo de este cómic AQUI.

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

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Blinkers – 6-14-2017 – by Jack Brougham

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Suzy and Cecil – 6-14-2017 – by Gabriella Tito

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Joanie and Jordie – 6-14-2017 – by Caleb Orecchio

06/07/2017

Empezamos el día con Isabel Méndez y los derechos de ls traductores; Fernanda Frick en La Polola; Ines Estrada; Sol Díaz; Tercer Encuentro Internacional de Narrativas Dibujadas; y por supuesto los tebeos de Comics Workbook!
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Y los traductores… ¿tienen derechos de autor?

Isabel Méndez nos presenta un guía genial sobre los derechos del autor. En este mundo de intercambio cultural internacional, los traductores son inestimables! Si tienes algún interés en el mundo de traduccíon, tienen que léer este articulo.

¿En qué consisten los derechos de autor de los traductores?

Si eres traductor, debes tener en cuenta que nuestra legislación te atribuye los mismos derechos que a cualquier otro autor. Esto es, tendrás derechos patrimoniales y derechos morales. Conocer bien tus derechos te ayudará a proteger y reivindicar mejor tu trabajo.

Los derechos patrimoniales te servirán para explotar la traducción y los derechos morales te servirán, entre otras cosas, para que se reconozca la autoría de tu trabajo y aparezcas, por ejemplo, en los créditos de la obra.

También, como cualquier otro autor, tendrás derecho a registrar tu obra.

Al igual que con el resto de autores, muchas veces los traductores son trabajadores asalariados, por lo que la cesión de los derechos de las traducciones que realicen bajo un contrato laboral, deberán quedar bien determinadas y reflejadas en el mismo. Es conveniente leer en este caso el artículo 51 de nuestra Ley de Propiedad Intelectual, dedicado a la transmisión de los derechos de un autor asalariado.

Léanlo todo AQUI!

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

  • Sol Díaz Castillo y Marcela Trujillo tienen una nueva edicion de La Polola Podcast! Las chicas conversan con el gran dibujante Fernanda Frick, directora, animadora y dibujante. Hablamos acerca de su nuevo corto “Here`s the plan”, cómo empezó su carrera, su experiencia en la animación, sus estudios, temores, ideas, planes y mucho más!!
  • Ya puedes léer Alienation #3 de Inés Estrada en línea. Léanlo si les gusta el sci fi, hentai & conversaciones intensas. Esta historieta fue adaptada a HTML maravillosamente.

  • La Universidad de Santiago y @PLOPGaleria convocan al Tercer Encuentro Internacional de Narrativas DibujadasPara este año, el eje del Encuentro será Narrativas gráficas: sociedad, política y género, y el plazo para enviar las propuestas de ponencias es hasta el lunes 12 de junio de 2017.

  • Pueden ver la entretenida entrevista que Carlos Reyes le hizo a Sol Díaz en un nuevo VIÑETAS DEL FIN DEL MUNDO. 

  • La semana pasada Drawn & Quarterly annuncio la publicacion de Sadboi por Berliac. Hubo una reacción inmediata en línea, ya que dibujantes y lectores señalaron las declaraciones públicas sobre personas transgénero realizadas por el dibujante, algunas dirigidas agresivamente a la artista Sarah Horrocks, quienes descomprimieron sus interacciones y pensamientos en Twitter. Después de dos días de investigación y pensamiento, D & Q, que al igual que muchas editoriales pequeñas, se basa en relaciones bastante íntimas con sus autores, ya no sentía que podía apoyar Berliac dado su comportamiento. La declaración de la compañía está aquí. La declaración de Berliac en respuesta a la situacíon está en su Facebook.

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Suzy and Cecil – 6-7-2017 – by Gabriella Tito

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Joanie and Jordie – 6-7-2017 – by Caleb Orecchio

05/31/2017

Empezamos el día con ‘Viñetas y bocadillos’; Calpurnio; Catherine Meurisse; Antonio Altarriba y Sergio García; Tercer Encuentro Internacional de Narrativas Dibujadas; Barbara Stok ; Jim Pluk y Alice Bohl  y por supuesto los tebeos de Comics Workbook!
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Entrevista – José Domingo
Aprovechando la reedición de “Aventuras de un oficinista japonés”, recuperamos entrevista a Jose Domingo en CuCo 5:

José Domingo (Zaragoza, 1982) es uno de los autores más interesantes y rompedores del panorama nacional. Integrante tardío de la escena de la autoedición gallega centralizada en el colectivo Polaqia, su obra Aventuras de un oficinista japonés (Bang Ediciones, 2011) le valió el premio a mejor obra nacional en el Saló del Cómic de Barcelona y lo consagró como autor. Desde entonces ha desarrollado una actividad incesante, que incluso lo ha llevado a colaborar con la editorial inglesa Nobrow. Hace unas semanas, José tuvo la amabilidad de atender a los directores de CuCo, Cuadernos de cómic a través de videoconferencia, y contestar a una entrevista que repasa minuciosamente toda su carrera

Léanlo aqui!

Si te gusta esa entrevista, conoce el #crowdfunding de @CuCoCuadernos! CuCo, cuadernos de cómic es la revista digital de estudio y crítica de cómic, una de las mejores publicaciones de crítica de cómic en español!
—> https://goo.gl/p1vqhu 

En septiembre de 2013 nació CuCo, Cuadernos de cómic, una revista digital de investigación y crítica de la historieta, codirigida por Octavio Beares y Gerardo Vilches. La revista surgió, principalmente, como una plataforma de publicación para todas las personas que están realizando su tesis doctoral o proyecto de investigación sobre algún aspecto relacionado con el cómic, desde cualquier disciplina científica. Hasta la fecha hemos publicado siete números disponibles en cuadernosdecomic.com, en los que han tenido cabida tanto artículos y ensayos como una sección de crítica con algunas de las firmas más interesantes del panorama nacional, además de entrevistas a autores nacionales e internacionales. Desde 2014, la revista está incluida en el índice de publicaciones académicas Latindex, y cumple 29 de sus criterios.

CuCo, Cuadernos de cómic ha sido concebido desde su nacimiento como un proyecto sin ánimo de lucro, que surge desde la pasión por el cómic y la conciencia de que existe la necesidad de desarrollar una sólida labor teórica a su alrededor.

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Creadora de comics y ilustradora chilena, Fran Meneses les comparte su sabiduria con respeto al dibujo natural y las figuras en el espacio. Fran tiene una tronco de serie de videos… Póngale play!

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

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Blinkers – 5-31-2017 – by Jack Brougham

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Suzy and Cecil -05-31-2017- by Sally Ingraham

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Joanie and Jordie – 5-31-2017 – by Caleb Orecchio

05/24/2017

Empezamos el día con Miguel B. Nuñez; el cómic más allá de la narración; La Polola; Felipe Muhr; Carla Berrocal; Jason; Elizabeth Casillas; 9 Chismes; Bas; Gilbert Shelton y los tebeos de Comics Workbook.
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 Sílvia Aymí entrevista a Miguel B. Núñez sobre la 2ª entrega de Heavy:

-¡Hey, ho! Perdón por la broma, es que no sé cómo se saludan los heavys. Porque ¿tú eres heavy?

Todos éramos pibes y pibas entonces. O troncos y troncas y colegas. Así que con un “¿qué pasa, pibe?” nos metemos de lleno en faena. Yo soy rockero. Es lo que siempre he sido desde la primera vez que escuché rock en una radio siendo aún un niño. Y el heavy es una parte muy importante del rock y de mi vida. Me enganchó esa manera directa de conectar con los que crecíamos en la periferia de una gran ciudad, de mediados de los setenta a finales de los ochenta que es lo que me tocó vivir y de lo que puedo hablar. Me metí de lleno en el rock duro cuando descubrí a Barón Rojo. Luego alguien me grabó en cinta el directo de Leño del 81, con coros de Luz Casal, su primer disco salió un año después y me hice muy fan suyo también. Antes de irse alejando del rock. La cosa es que escuchaba ese disco una y mil veces. Me sigue pareciendo una maravilla. Rosendo cantaba “puede salir el sol” y de alguna manera, te aliviaba de un presente oscuro y un futuro incierto. También sentías eso cuando escuchabas “Al rojo vivo” de Barón Rojo, otro directo imprescindible en mi educación músical y emocional. Como ser heavy, para mí, es parte de ser rockero, soy heavy también.

Léanlo aqui!

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Notas sobre el cómic más allá de la narración Horacio Muñoz Fernández

El cómic ha abandonado, gracias al trabajo de algunos dibujantes como Yuichi Yokoyama, Patrick Kyle, Gabriel Corbera, Richard McGuire, Irkus (M) Ziberio o Begoña Gacía-Alén, el régimen representativo que privilegiaba la narración y la fábula para adentrarse en un régimen estético caracterizado por un principio de estructuración que tiende a ser más semántica y narrativamente autónomo. Estos dibujantes han descubierto que el valor estético del cómic no tiene que depender de su contenido narrativo, y que «lo visual no es siempre un querer decir que se hace efectivo mediante un dar-que-ver».

Liberando al dibujo y a la viñeta de su sometimiento a la narrativa y a los textos redundantes que reafirmaban el significado de las imágenes, estos nuevos dibujantes nos descubren que además de una poética aristotélica existe una de la imagen y de los signos que se caracteriza por su densidad, su ambigüedad, su incertidumbre, y que más allá del lenguaje y de la narración existen espacios de sentido y de visualidad que no necesitan ser mejorados por la palabra.

Léanlo aqui!

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

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Take thee Santoro Correspondence Course for Comic Book Makers this summer! 8 weeks – $500 bux – the best comics coaching around. More details HERE.

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Blinkers – 5-24-2017 – by Jack Brougham

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Suzy and Cecil – 5-24-2017 – by Gabriella Tito

05/17/2017

Empezamos el día con Álvaro Pons; DisTinta; 11 autoras latinx; #HUL2017; Mujer y Comic; Bas; #gutterfest; Peter Jojaio;  y los tebeos de Comics Workbook.

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Álvaro Pons, mientras preparaba al exposición VLC Valencia Línia Clara (Foto: Kike Taberner

La Cárcel de Papel nació como “el diario de un lector de tebeos” y en poco tiempo se convirtió en la referencia en la red para los amantes del cómic. Ahora, Álvaro Pons recupera en un volumen las mejores entradas que han ido apareciendo desde 2002. Se dice pronto en alicanteplaza.es:

– El ritmo de La cárcel era frenético, una entrada al día durante mucho tiempo. Y era una dosis intensa, no cuatro líneas.

– Confluyeron varias cosas. Al abrir La cárcel, pensaba más en un recopilatorio de artículos que iba escribiendo por ahí, siguiendo el ejemplo de los primeros blogs americanos. Pero luego mi verborrea natural me lleva a generar nuevos contenidos. Cuando me doy cuenta estoy escribiendo todos los días y, cuando se introducen los comentarios, eso tenía repercusión, la gente participaba y eso me animaba a hacer más contenidos. Al final se convirtió en una auténtica cárcel.

– ¿Acabarías un poco hasta los güevos ¿no?

– Sí, como te digo, acababa casi convertido en una auténtica cárcel, aunque igual no me daba cuenta porque lo hacía a muy a gusto, todo sea dicho.

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Andrea Guzmán le da un vistazo a la nueva antología argentina, DisTinta compilada por Martín Pérez y el dibujante Liniers:

La historieta argentina debería estar muerta. Así de rotunda es la primera frase que abre el prólogo de DisTinta, la nueva antología compilada por Martín Pérez y el dibujante Liniers. Aunque esta contundente afirmación, aseguran los autores, no se trata de un deseo personal ni de una premonición pesimista, sino apenas de una constatación realista acerca de nuestra actualidad y nuestra forma de consumo cultural. Cada vez más digital, más efímera, menos narrativa, más pirotécnica.

Lo bueno, es que aunque quizás debería estar muerta –o como afirman ellos, con suerte relegada a la nostalgia– la historieta argentina no solo continúa con vida, sino que respira con una energía renovada y sorprendente. Tanto así, que incluso esta selección –con sus imponentes 400 páginas a todo color, sus treinta y tres dibujantes y sus seis guionistas– llegaría a parecer pequeña para abarcar todas las aristas de su actualidad. Por este motivo, Pérez y Liniers se propusieron pensar en un libro bien específico.

El recorte que eligieron no busca reunir a la nueva historieta con sus representantes más actuales o más vanguardistas, sino ser retrato de la generación de los años 2000, que ellos consideran la generación huérfana y una bisagra entre la gloria editorial que gozó la Argentina de antaño, y el universo de la historieta actual, que ya encontró su vía para renovarse y seguir existiendo de forma independiente.

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

Blinkers – 5-17-2017 – by Jack Brougham

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Suzy and Cecil – 5-17-2017 – by Sally Ingraham

05/10/2017

Empezamos el día con los vanguardistas; Vanesa R. Del Rey; La Polola; Ana Tijoux; Alexis Ziritt; Elizabeth Casillas; Carla Berrocal; Fabian Rangel Jr.;  y los tebeos de Comics Workbook.

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Begoña García-Alén, La cueva (Fosfatina, 2016)

AvanGard – Y Que?

Gerardo Vilches escribe sobre la vangardia contemporanea y internacional de los cómics. Su evolucion, su role y su crítica.

Hoy existe una generación de autores que no responden al clásico perfil de fan que sueña con trabajar con sus personajes favoritos y replicar aquello que cautivó su imaginación de niño. Por el contrario, muchos de los artistas de vanguardia provienen de otros campos de expresión, han estudiado Bellas Artes, puede que no hayan leído cómic hasta que una novela gráfica cayó en sus manos de jóvenes adultos y no se sienten en absoluto obligados a respetar ningún canon.

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 The Art of Vanesa R. Del Rey
La gran Vanesa R. Del Rey le ha dado permiso a Comics Workbook para publicar unas selecciónes de sus cuadernos de bocetos. Hemos diseñado esta publicación para que parezca uno de esos libros de de artistas los años 80. El texto es una transcripción de la entrevista que hicimos con Vanesa cuando visito la Residencia Rowhouse en 2016.  Vanesa es un artista impresionante y inigualable, quien estudió con George Pratt y quien a dibujado con Grant Morrison.

Estamos ofreciendo compras adelantadas a un precio reducido. Sigan a Vanesa por Instagram – @vrdelrey – y http://vrdelrey.com/

Le pedimos a nuestro director, Frank Santoro que nos contara un poquito sobre la fuerza feroz y imparable que es Vanesa R. Del Rey.

FS: “Vanesa, I’m quite taken aback by your sheer technical ability which seems to be married to a poetic sensibility. There’s a lightness there. Sometimes illustrators with that ability get heavy-handed. Yet you manage the push-pull between these two sides of yourself–because you’re like a samurai. The humble samurai.”

VRDR: “It’s about trying to remember that. I can get all this praise, I can get all these amazing responses from strangers, but at the end of the day—I’m still a student. I’m still learning. The crown doesn’t fit. The crown should never fit.”

Este intercambio viene de una entrevista que Frank hizo con Vanesa R. Del Rey, que occurio en la Residencia de Comics Workbook en Pittsburgh, PA USA. 2016.

 FS: Me encontré por primera vez con VRDR en un festival de cómics en Toronto (TCAF) en 2014. Había empezado a hacer comics profesionalmente después de un período como un animadora. Fui Sorprendido por su la capacidad de ser como un camaleón de cambiar de estilos, y por su puesto le pedí ver más de sus obras.

Desenterró pilas de cuadernos de dibujos de sus días en Cuba, cuando estudiaba el realismo soviético y de trabajaba con George Pratt, maestro de cómics pintados. La educación de Vanesa como artista hace el balance suavemente entre los niveles alto y bajo del arte, así como los valores estéticos del este y el oeste. Es una base asombrosa. Ella es, a la vez, consciente de la historia del arte, la historia de los cómics y la historia de la animación de una manera NUEVA que casi parecía imposible hace quince o veinte años.

Debo admitir como un estudiante y fan de cómics que se enfocan en la mezcla de “alto y bajo” y en ” los cómics pintados” — Nunca he visto tal mezcla de habilidades al nivel de VRDR. Feroz. Imparable. Un competidor feroz. Michael Jordan-esque? ¿Es eso posible en la fabricación de cómic? Siempre he dicho que habría un “invasor vertical” en los cómics que podría emplear el “naturalismo” de la escuela de Noel Sickles / Alex Toth pero que podría pintar como una Alice Neel o una Jenny Saville. Creo que “el invasor” ha llegado en forma de Vanesa R. Del Rey.

Puedes comprar tu copia AQUI¡

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

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Blinkers – 5-10-2017 – by Jack Brougham

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Suzy and Cecil – 5-10-2017 – by Sally Ingraham

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Joanie and Jordie – 5-10-2017 – by Caleb Orecchio

05/03/2017

Empezamos el día con unlocalizador de residencias; Liniers y Julieta Botto; Los Premios Eisner; Acción Cultural Española; Power Paola y Serge Bloch; Vanesa R. Del Rey; La Política Retratada; Alfonso Zapico y los tebeos de Comics Workbook.

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Localizart.es
Infórmate sobre las residencias artísticas a las que puedes optar en Europa y América Latina como creador de cómics. Puedes utilizar el localizador de residencias y espacios para la producción artística en América Latina AQUI.

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Liniers (Foto: Juampi Correa)

En un intercambio más que entretenido, Liniers conversa sobre cómics, literatura y sobre su propia editorial, la editorial común con Julieta Botto:

JB -Tu proyecto editorial es de cómic, pero, a la vez, pareciera que se acerca más al de libro de arte. ¿Cómo definirías a La editorial común?

L -A La editorial común no la veo como de libros de arte, la veo como de libros de cómic. Es una editorial de novelas gráficas, si se quiere, y de algunos libros de humor gráfico, pero eso es del mundo del cómic. La razón por la que comenzamos con esta editorial es porque la Argentina es una especie de usina muy gigantesca y muy poderosa de artistas dentro del mundo de la historieta, y muchas veces veía que libros de autores argentinos se publicaban en Europa, se publicaban en los Estados Unidos y no se publicaban en la Argentina. Es como si los discos de Calamaro o las películas de Darín no se vieran en la Argentina, me parece que estamos cometiendo un error cultural. Así que la idea de La editorial común fue usar Macanudo, que sabemos que es un libro que se vende, para bancar, por ahí, libros que son más difíciles de vender, pero que son mucho mejores que Macanudo. Y para encontrar ese tipo de material, buscar autores nuevos en América Latina. Traer libros de afuera que ayuden a abrir la cabeza al público argentino. Esa es un poco la idea.

Léela AQUI!

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

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Suzy and Cecil – 5-3-2017 – by Sally Ingraham

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Joanie and Jordie – 5-3-2017 – by Caleb Orecchio

04/26/2017

Empezamos el día con Gloria Rivera; Minchō Magazine; Carlos Reyes y Carla Berrocal, JM Beà; Gerardo Vilches sobre Jack Kirby; Sol Díaz Castillo y Marcela Trujillo; Christian Matas, Victor Puchalski; y los tebeos de Comics Workbook.

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Here on the site, Gloria Rivera reflects on the comics that her parents devoured during their childhood in Mexico. Lots of great reflections and covers to comics you never knew existed, for you gringos!

Gloria Rivera: I’ve been meaning to write something about these comics since I found out about them a year ago. Before this I never knew my parents read comics in their youth. They both grew up in Mexico (b. 1964 and 1966) in small pueblos, and left their houses at 14 and 19 to work.

I was so curious as to what interested them enough as kids to capture their attention week after week. What captivated them had to actually interest the town as a whole in order to be read. They explained that children in the pueblos were poor and could only afford an issue here and there, and swapping comics with other kids was the only way they could finish the adventures.

Even more removed – they paid to read to whichever child in the pueblo had the issue they needed to read next. For reference of the sort of social ecosystem my parents grew up in, my father herded sheep on a mountain and my mother was from a poor family of 5, leaving her house at 14 to work at an orphanage. Their childhood has eluded me most of my life, and I was curious as to the kind of stories that would be popular to humble roots like theirs.

Read it all HERE.

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Dive into this interview with Minchō Magazine over on the DrawFolio blog. The art and illustration culture digest of a magazine that swirls high and lo and makes you go, woah. Chief editors, Natalia Giménez and Francisco Carrasco are one hell of a dynamic duo:

Who’s behind Minchō? Tell us about the founding team and collaborators.

The founding team of Minchō are Francisco Carrasco, who graduated in Fine Arts in AKI ArtEZ (Enschede, Holland), and was editor at the illustration Magazine Linea Curve, and Natalia Giménez, Art Historian specialized in contemporary art with a wide experience in teaching and cultural management. But when we talk about team, we must talk about our wide network of collaborators. Minchō is a reality because technology enabled us to connect with great professionals from all over the globe, and because of their personal bet and effort, and also our romanticism (and sometimes lack of pragmatism) that keeps us learning and growing strong.

What is your production process? How is each issue of Minchō cooked and built?

Despite what it may seem after seeing the careful design, bilingual edition, and international distribution, everything except printing and sewing is done at home! So we could say the “cooking” of each issue is almost a literal thing, as each issue is created both in the office and while we are cooking spaghetti on our home’s kitchen.

Aside of working together, we are a couple, so we live in a non-stop brainstorming. Each issue is impatiently created from a continous questioning and our need to share our views on illustration and graphic design. On this personal “vomit” that we call Minchō, you will find a lot of our passions, mainly about contemporary art and independent publishing.

We have also been organizing the stuff we want to show, making each issue thematic, and linking the different sections of Minchō (illustration, animation, comic, design, or children albums) to the cultural present with humor, psychedelia or forklore representation as the conducting thread.

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

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Blinkers – 4-26-2017 – by Jack Brougham

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Suzy and Cecil – 4-26-2017 – by Gabriella Tito

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Joanie and Jordie – 4-26-2017 – by Caleb Orecchio

04/19/2017

Empezamos el día con fanzine alacarta!; Chicks On Comicks; Berliac; Albert Monteys; Liniers; Pablo Selin; Mariana, a miserável; y los tebeos de Comics Workbook.

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Lola Vendetta, personaje creado por Raquel Riba Rossy, protagonista de ‘Más vale Lola que mal acompañada’.

Dibujos en femenino pluralEl PAÍS os ofrece una toma sobre el mundo del cómic dibujado por mujeres. Más que nada, el enfásis es en la pluralidad de perspectivas.

Las protagonistas de autoras como Gina Wybrandt, Flavita Banana, Raquel Riba, Monstruo Espagueti, Meritxell Bosch, Hardcore maternity… no son las mujeres hipersexualizadas de algunos cómics. Tienen vello, sus curvas son imperfectas, andan semidesnudas por su casa, tienen la regla y la sangre mancha (que parece que es un tabú), practican sexo o no lo practican y se quejan por ello… “Reflejo la normalidad”, dice Flavita Banana, que, como las demás, se inspira mirando alrededor.

Todas tienen un toque desenfadado, irónico. Cada una en su línea pero con el humor muy presente y, a veces, con un punto de mala leche, de hacer que lo que cuentan sea una sacudida, que levante algunas ampollas. A pesar de que hay algunos temas como el de la bulimia que se trata en Yo, gorda, o el cáncer de mama, del que habla Jennifer Hayden en La historia de mis tetas (Reservoir Books), que son más femeninos porque por suerte para los hombres ellos sufren en un porcentaje mínimo estas enfermedades, cualquiera se puede sentir identificado con, por ejemplo, Lola Vendetta y la idea de hacer rodar cabezas (metafóricamente) cuando algo resulta desesperante. Y de esta empatía, al éxito.

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Foto: Carlos Ortega / EL TIEMPO

Inmersate en el mundo Ernesto Franco, el dibujante colombiana que creó ‘Copetín’, la tira cómica que esta semana cumple 55 años, con este tronco de perfil en EL TIEMPO.

Una mañana de abril de 1962, un artista sin dinero y sin trabajo decidió probar suerte llevando unos dibujos al tradicional edificio de EL TIEMPO, en la avenida Jiménez con carrera 7.ª. Había cumplido 33 años y cargaba a cuestas varias quiebras económicas. Pero tenía una idea. Y esa idea cambió la vida del artista: Ernesto Franco.

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Cómics y noticias que me han llamado la atención esta semana:

  • fanzine alacarta! La segunda seccion de la nueva edicion de Panorama Federal sección esta dedicada a las historietas en una publicación muy especial realizada por 151 artistas, bajo la coordinación del colectivo Chicks On Comicks. “Arte” es el título de el fanzine gratuito que se distribuyó en la muestra que se realizó en la Fundación Proa. Dale un vistazo!

  • Berliac‘s got some new comics on Vice – Asian Food Store Junkies – S01 E06  The fracas gets international…

  • The Funny Pages, un extra de Orgullo y Satisfacción La historia de los cómics está trufada de maravillas olvidadas que pasaron desapercibidas en todo tipo de revistas y catálogos. Durante décadas, Albert Monteys ha estado recopilando y clasificando meticulosamente estos residuos de narrativa gráfica olvidados por el tiempo que ahora se presentan

  • Audioentrevista con ilustrador Liniers – es Pura Mestiza nº3.

  • Pablo Selin nos trae una hola de cómics nuevos en su sitio! Dale a los que se mueven! 
  • Perfil de fanzinera, Mariana, a miserável en la Revista Cactus – Con un estilo fresco y desenfadado, la artista portuguesa Mariana, a miserável muestra las escenas cotidianas de la vida a través de unas ilustraciones con regusto agridulce. Un golpe de realidad al dia.

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Blinkers – 4-19-2017 – by Jack Brougham

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Suzy and Cecil – 4-19-2017 – by Sally Ingraham

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Joanie and Jordie – 4-19-2017 – by Caleb Orecchio